كشفت هيئة الثقافة والفنون في دبي (دبي للثقافة) عن تفاصيل البرنامج الفني للنسخة الـ31 من المؤتمر الدولي للفنون الرقمية والواعدة «إيسيا 2026»، الذي تستضيفه إمارة دبي حتى 15 نوفمبر الجاري تحت شعار «الياه: فنون تربط المكان والبيانات والهوية».ويضم البرنامج أكثر من 100 عمل فني تتوزع على أكثر من 20 موقعاً في دبي، وتشمل تركيبات فنية وعروضاً أدائية وبصرية وتجارب تفاعلية يقدمها مبدعون من مختلف أنحاء العالم، بهدف استكشاف التقاطعات بين الفنون والعلوم والتكنولوجيا، وتسليط الضوء على علاقة الإنسان بالمكان والهوية والبيئة، من خلال رؤى معاصرة تتجاوز الأشكال التقليدية للتعبير الفني. ويسهم البرنامج الفني من خلال امتداده إلى الأحياء التاريخية والوجهات الثقافية والمساحات العامة في إبراز جهود «دبي للثقافة» الهادفة إلى تحقيق مستهدفات «خارطة طريق الفنون الرقمية»، ودعم أصحاب المواهب وتشجيعهم على البحث والتجريب والابتكار، وتعزيز حضور الفنون الرقمية في الحياة اليومية، وفتح المجال أمام الجمهور لاكتشاف الأعمال والتفاعل معها، بما يرسخ مكانة دبي مرجعاً عالمياً للثقافة، ورائدة في الابتكار، ومحركاً للاقتصاد الإبداعي، ومتجذرة في الإرث الإماراتي. وعلى مدار انعقاد هذه النسخة التي تُعد الأضخم في تاريخ المؤتمر، تستضيف مجموعة من المواقع الثقافية والتراثية في دبي سلسلة تجارب فنية مبتكرة ومتنوعة تتيح للجمهور فرصة اكتشاف الفنون الرقمية والتفاعل معها خارج فضاءات العرض التقليدية. وفي هذا السياق، يحتضن متحف الشندغة عمل «سابيلا إس إف» للفنانين كارلا إلياس توراس وجولي دامبير، والذي يستكشف العلاقة بين الإنسان والروبوتات من خلال تجربة تفاعلية تستجيب فيها أذرع العمل لحركة الزوار، ما يخلق حواراً بصرياً وحركياً بين الإنسان والعمل الفني، فيما يعرض الفنانان عدنان سوفتش ونينا سوفتش في حي الفهيدي التاريخي، عملهما الفني «كليماتون القطب الشمالي / ممارسة الاستشعار عن بُعد»، الذي يحول البيانات المناخية القادمة من القطب الشمالي إلى أصوات يمكن للجمهور التفاعل معها، في تجربة تربط بين المواقع الجغرافية المختلفة، وتبرز دور التكنولوجيا في تعزيز فهم التحولات البيئية. روابط بين التراث والذاكرة والطقوس ويعرض «كانفاس» العمل الفني «فانتوماتيكا» للفنان ساندرو بوتشي، وفيه يستكشف العلاقة بين الضوء والمادة والإدراك عبر مشاهد صُورت باستخدام سوائل حقيقية وظواهر بصرية وعدسات معدلة، دون الاعتماد على الصور المولدة حاسوبياً أو تقنيات الذكاء الاصطناعي، فيما يقدم الفنان يوانيس غالانوبولوس بابافاسيليو عمله «هنا توجد الأسود»، المستلهم من الخرائط القديمة والعبارات المستخدمة للدلالة على المناطق المجهولة، ويوظف البيانات الفلكية والتصوير الفوتوغرافي والتصورات المستقبلية لاستكشاف إمكانات رسم خرائط للفضاء وفهمه. ويقدم الفنانان آيزاك سوليفان وسالم راشد سكورليس في «مسرح الفن الرقمي – تودا»، عملهما الفني «جماعة القيّمين الفنيين»، الذي يستكشف العلاقة بين الإنسان والآلة، من خلال توظيف نظام ذكاء اصطناعي يحمل اسم «شايرون» لتوليد الكلمات المستخدمة في الأداء. كما يستضيف «ذا فاوندري» مجموعة من التجارب الفنية، من بينها «جناح قاعدة البيانات الافتراضية» للفنان سانغووك لي، الذي يجمع بين العمارة القائمة على الليزر والواقع المختلط، ويتيح للزوار الانتقال بين البيئات المادية والافتراضية.ويقدم الفنانان سيباستيان موراليس برادو وتيريري كانانوروك عمل «كومولوس»، الذي يستخدم جهازاً يعمل بالطاقة الشمسية وصور الأقمار الاصطناعية لتتبع حركة الغيوم عبر الحدود بين المكسيك والولايات المتحدة، في حين يعرض ماجد سارنايزاده عمله «شبكة رسم الخرائط الشمية في دولة الإمارات العربية المتحدة»، الذي يستند إلى أبحاث ومقابلات حول ممارسات العطور والروائح، ويتناول الروابط بين التراث والذاكرة الحسية والطقوس اليومية والمساحات المشتركة، ويبرز دور الأدوات الرقمية في توثيق هذه العلاقات. ومن جهة أخرى، يحتضن متحف الاتحاد العمل الفني (ALAINTIQALAT) وفيه يمزج الفنان نيكو كابا بين الأنماط الهندسية الإسلامية والإيقاعات الحيوية لجسم الإنسان، موظفاً بيانات التنفس ونبضات القلب والنشاط الدماغي في تشكيل أنماط بصرية متغيرة، تعكس تنوع التجارب الإنسانية وأساليب الإدراك، فيما تعرض مكتبة الصفا للفنون والتصميم العمل الفني «بصمة» للفنانة أنجيلا فيرايولو، الذي يوظف نموذجين للذكاء الاصطناعي يتفاعلان لإنتاج تكوينات بصرية ثلاثية الأبعاد تتغير باستمرار وفق طبيعة التفاعل بينهما. كما تستضيف المكتبة أيضاً عمل «عالم بلا نهاية» للفنان باتريك ليشتي، الذي يقدم تجربة غامرة بتقنية الواقع الافتراضي، مستلهمة من رواية «الأمير الصغير»، ويعيد تصورها من منظور ثقافي عربي، لتمنح الجمهور فرصة استكشاف عوالم افتراضية تدعو إلى التأمل والتفاعل. ويعرض «آرتي ميوزيوم دبي» مجموعة من الأعمال الرقمية، من بينها «كوكبات» للفنانة ميغا ساشديفا، المستلهم من مجموعة صور فلكية التقطها تلسكوبا هابل وجيمس ويب، ويقدم تجربة سمعية بصرية غامرة تستجيب لحركة الجمهور.كما يعرض الفنان فيصل أنور عمل «سماء مشتركة: تنفّس، منظومة بيئية متطوّرة من الضوء والبيانات»، الذي يجمع بين البيانات البيئية والمعارف المتوارثة والتعبير الفني لتسليط الضوء على علاقة الإنسان بالأنظمة الطبيعية للأرض. ويقدم الفنانون آيزاك سوليفان، زيد ساجدي، ندى سلمانبور، روبي بيلي، ومايكل أنغ عمل «الإصغاء السيبراني 2»، الذي يوظف الصوت والتقنيات الحاسوبية والتغذية الراجعة لتناول الروابط بين الأنظمة البيولوجية والرقمية والبيئة المحيطة.ويعرض الفنان توماس فانز عمل «فيرس»، الذي يحول الظواهر الكونية إلى تجربة سمعية بصرية غامرة.ويقدم الفنانان ويدي تشانغ ورودجير لو عمل «مدينة مسوّرة»، الذي يوظف الذكاء الاصطناعي لتحويل الذكريات البصرية الفردية والجماعية إلى مدينة افتراضية تفاعلية تتطور باستمرار، مستكشفاً العلاقة بين الذاكرة والتكنولوجيا. العلاقة بين الإنسان والتكنولوجيا ويستضيف برج الوصل عمل «سول باوند» للفنانين ريوكو وأليكسوس راديتش، الذي يتناول حركة الطاقة وتبادلها بين الطبيعة والتكنولوجيا والإدراك البشري، فيما يحتضن حي دبي للتصميم العمل الفني «في متناول اليد» (نسخة دبي) للفنان باتريس لاكروا، وهو عبارة عن منحوتة ضوئية تفاعلية ضخمة على هيئة يد ثلاثية الأبعاد. وفي سياق البرنامج الفني للمؤتمر، استضافت قبة الوصل بمدينة إكسبو دبي أمسية «ليلة تحت النجوم»، التي عرضت مجموعة مختارة من الأعمال الفنية المشاركة في «إيسيا 2026»، من بينها عرض «الغسق الصاعد» للفنان ميلكورفا، وهو أداء سمعي بصري يمتد على ثلاثة فصول، يتناول التحولات النفسية والإنسانية في رحلة رمزية من الفوضى إلى السكينة. وفي هذا الإطار، أشارت شيماء راشد السويدي، المدير التنفيذي لقطاع الفنون والتصميم والآداب في «دبي للثقافة»، إلى أهمية ما يقدمه البرنامج الفني للمؤتمر من أعمال إبداعية تعكس ما تتمتع به دبي من بنية تحتية ثقافية متطورة وتبرز قدرتها على استقطاب التجارب الفنية العالمية. وقالت: «يمثل مؤتمر «إيسيا 2026» فرصة مهمة لتعزيز حضور الفنون الرقمية في المشهد الثقافي المحلي، وتوسيع آفاق التعاون بين الفنانين والباحثين والمبدعين من مختلف أنحاء العالم.ونسعى من خلال البرنامج الفني إلى تقديم تجارب نوعية تتيح للجمهور اكتشاف إمكانات التكنولوجيا في تطوير أساليب التعبير الفني، والتفاعل مع أعمال تستكشف قضايا الإنسان والهوية والبيئة، وتفتح المجال أمام رؤى إبداعية جديدة تسهم في إثراء الحوار بين الثقافات»، لافتة إلى حرص «دبي للثقافة» على بناء منظومة إبداعية تواكب التحولات التكنولوجية، وتحفز الإنتاج الفني وتطوير المشاريع الإبداعية، وتوسع مجالات الاستثمار في الفنون الرقمية والتقنيات الناشئة، ما يسهم في دعم الصناعات الثقافية والإبداعية.<div class='flex-container-one-image'>

<div class="image_body">
 <div class="multi-item">
 <figure>
 <img src="/albayan/uploads/images/2026/11/08/5403876.jpg" alt="" />
 <div class="image-copyright"></div>
 <figcaption></figcaption>
 </figure>
 </div>
 <div class="multi-item">
 <figure>
 <img src="/albayan/uploads/images/2026/11/08/5403877.jpg" alt="" />
 <div class="image-copyright"></div>
 <figcaption></figcaption>
 </figure>
 </div>
 <div class="multi-item">
 <figure>
 <img src="/albayan/uploads/images/2026/11/08/5403878.jpg" alt="" />
 <div class="image-copyright"></div>
 <figcaption></figcaption>
 </figure>
 </div>
 <div class="multi-item">
 <figure>
 <img src="/albayan/uploads/images/2026/11/08/5403880.jpg" alt="" />
 <div class="image-copyright"></div>
 <figcaption></figcaption>
 </figure>
 </div>
 <div class="multi-item">
 <figure>
 <img src="/albayan/uploads/images/2026/11/08/5403881.jpg" alt="" />
 <div class="image-copyright"></div>
 <figcaption></figcaption>
 </figure>
 </div>
 <div class="multi-item">
 <figure>
 <img src="/albayan/uploads/images/2026/11/08/5403882.jpg" alt="" />
 <div class="image-copyright"></div>
 <figcaption></figcaption>
 </figure>
 </div>
 <div class="multi-item">
 <figure>
 <img src="/albayan/uploads/images/2026/11/08/5403883.jpg" alt="" />
 <div class="image-copyright"></div>
 <figcaption></figcaption>
 </figure>
 </div>
 <div class="multi-item">
 <figure>
 <img src="/albayan/uploads/images/2026/11/08/5403884.jpg" alt="" />
 <div class="image-copyright"></div>
 <figcaption></figcaption>
 </figure>
 </div>
 </div>
</div>

يعرض أكثر من 100 عمل فني في ما يزيد على 20 موقعاً بالإمارة

«إيسيا 2026» يحول دبي إلى مساحة مفتوحة للفنون الرقمية والتجارب التفاعلية

تواصل هيئة الثقافة والفنون في دبي «دبي للثقافة»، عبر مبادراتها وبرامجها المتنوعة، دعم رواد الأعمال والمواهب الإبداعية، وتوفير منصات نوعية، تتيح لهم تطوير منتجاتهم وعرضها وتوسيع نطاق أعمالهم ومشاريعهم، ما يعزز مساهمتهم في تنمية الصناعات الثقافية والإبداعية في دبي.وفي هذا السياق، زارت شيماء راشد السويدي المدير التنفيذي لقطاع الفنون والتصميم والآداب في «دبي للثقافة»، سوق أسبوع دبي للتصميم، ضمن فعاليات النسخة الـ 12 من «أسبوع دبي للتصميم»، الذي يقام تحت رعاية سمو الشيخة لطيفة بنت محمد بن راشد آل مكتوم رئيسة هيئة الثقافة والفنون في دبي، وبشراكة استراتيجية مع حي دبي للتصميم، التابع لمجموعة تيكوم، وبدعم من الهيئة، وهو ما ينسجم مع أولوياتها الهادفة إلى تحقيق مستهدفات «استراتيجية قطاع التصميم 2033»، الرامية إلى ترسيخ مكانة دبي مركزاً عالمياً للتميز في التصميم، وملتقى دولياً لأبرز المصممين والمبدعين وخبراء الصناعة. وخلال جولتها التي رافقها فيها خلود خوري مدير إدارة التصميم في «دبي للثقافة»، زارت السويدي مجموعة من المشاريع والعلامات التجارية المشاركة في السوق بدعم من «دبي للثقافة»، وشملت «بنش ستوديو»، المتخصص في صناعة الخزف اليدوي والقرطاسية، والذي يضم تشكيلة من القطع الخزفية والأكسسوارات المصنوعة يدوياً، و«هابي كلاود»، الذي يعرض مجموعة من المنتجات الإبداعية، و«ناراي»، الذي يجمع بين الفن والاستدامة، عبر تصميم مناشف مصنوعة من مواد معاد تدويرها، وتحمل أعمالاً فنية، إلى جانب «ذا أجندة»، المتخصص في القرطاسية والمنتجات المكتبية الصديقة للبيئة، و«مالبو فوتو بوث»، الذي يتيح تجربة تصوير تفاعلية مستوحاة من الثقافة الإماراتية. وتعرفت السويدي أيضاً إلى علامة «سيلينو بيوتي»، المتخصصة في منتجات العناية الشخصية والعطور المستلهمة من البيئة الإماراتية، و«ذا مايل كافيه»، الذي يقدم تجربة تجمع بين القهوة والتواصل الاجتماعي.وتضمنت جولتها زيارة علامة «من مجلس نورة»، المتخصصة في المنتجات الغذائية والصلصات المستوحاة من النكهات الإماراتية والخليجية، إضافة إلى «فروم ذا غراوند»، الذي يوفر منتجات غذائية طبيعية مستوحاة من المكونات التراثية، وعلامة «ذا برتر»، التي تجمع بين التصميم المبتكر والتكنولوجيا وتجارب الضيافة التفاعلية. واطلعت السويدي أيضاً على برنامج «مركز الجليلة لثقافة الطفل» المشارك في الحدث، والذي يجمع بين الأنشطة الفنية والتجارب التعليمية الهادفة إلى تعزيز حضور فنون الخزف، وتشجيع الممارسات الإبداعية.ويضم البرنامج سوقاً متخصصاً يقام بالتعاون مع مجموعة من الاستوديوهات الفنية في دبي، ويعرض أعمالاً خزفية مصنوعة يدوياً لفنانين معاصرين وخزافين إماراتيين، بما يتيح للزوار اكتشاف واقتناء قطع فنية متنوعة.كما يتضمن معرضاً لإبداعات الأطفال، وورش عمل تفاعلية، تشجعهم على اكتشاف مواهبهم، وتطوير مهاراتهم الفنية. وشملت الزيارة أيضاً عدداً من المشاريع والعلامات التجارية المحلية الأخرى المشاركة في السوق، من بينها «لوبس باي مار»، التي تعرض حقائب وأكسسوارات مصنوعة يدوياً من خيوط قطنية معاد تدويرها، و«تشكيل»، التي تتيح للمصممين والفنانين فرص الإنتاج والتجريب وتطوير المشاريع الإبداعية، إلى جانب «عش عش»، الذي يتميز بمجموعة مبتكرة من تصاميم الرسائل والهدايا الشخصية، و«بوهو إيست»، المتخصصة في المجوهرات والأكسسوارات.وتعرفت السويدي كذلك إلى مشاريع «نور الخميري»، التي تستوحي منتجاتها وأكسسواراتها من الثقافة الإماراتية، وتعيد صياغتها بأسلوب معاصر، و«رَوا»، المتخصصة في منتجات العناية الشخصية المستلهمة من الطبيعة والتراث المحلي، و«نخلة»، التي تعيد تقديم المنتجات الإماراتية الأصيلة، بتصاميم تجمع بين الاستدامة والهوية الثقافية والضيافة. وفي هذا الإطار، أشارت شيماء راشد السويدي إلى أهمية المشاريع المشاركة في «سوق أسبوع دبي للتصميم»، وما تعكسه من قدرة على استلهام الموروث الثقافي، وتوظيف الابتكار والاستدامة في تطوير منتجات معاصرة، مشيدةً بما قدمه المصممون من أفكار ومشاريع نوعية، تعكس تنوع المشهد الإبداعي المحلي.وقالت: «يمثل السوق منصة مهمة لدعم أصحاب المواهب الإبداعية والمشاريع المحلية الناشئة، وتسليط الضوء على ما تقدمه من منتجات مبتكرة، تجمع بين الأصالة والتصميم المعاصر، كما يتيح لأصحابها فرصاً للتواصل وتبادل الخبرات وبناء الشراكات، بما يساعدهم على تطوير أعمالهم، والوصول إلى شرائح أوسع من الجمهور».وأضافت: «تحرص «دبي للثقافة»، عبر مبادراتها على دعم المبدعين في الدولة، وتمكين رواد الأعمال، من تحويل أفكارهم إلى مشاريع ناجحة ذات قيمة اقتصادية، من خلال توفير بيئة محفزة للإبداع والابتكار، بما يسهم في تنمية قطاع التصميم، وتعزيز مساهمته في اقتصاد دبي الإبداعي».

«دبي للثقافة» تعزز حضور المشاريع الإبداعية المحلية في «سوق أسبوع دبي للتصميم»

تواصل هيئة الثقافة والفنون في دبي «دبي للثقافة» جهودها الرامية إلى صون التراث الثقافي الإماراتي، وتعزيز حضوره في وجدان الأجيال، ودعم إنتاج المحتوى الثقافي والمعرفي باللغة العربية، بما يسهم في إثراء الصناعات الثقافية والإبداعية، وترسيخ ارتباط المجتمع بهويته وتاريخه.وفي هذا السياق تعمل الهيئة على تنفيذ مشروعها الثقافي الجديد «الإمارات بشر وأثر»، الذي يسلط الضوء على شخصيات إماراتية، أسهمت في تشكيل المشهد الأدبي والثقافي والاجتماعي في دولة الإمارات، ويوثق سيرها وتجاربها وإسهاماتها، ويعيد تقديم أثرها بأسلوب مبتكر يقربها إلى الأجيال الجديدة، ويسهم في تعريفها بنماذج وطنية، تركت بصمات لامعة في مسيرة المجتمع الإماراتي. وتكمن أهمية المشروع في دوره في توثيق الذاكرة الثقافية الوطنية، وإبراز إسهامات نخبة من الشخصيات المؤثرة في مسيرة المجتمع الإماراتي، وإعادة قراءة تجاربها في سياقها التاريخي والاجتماعي، من خلال التعريف بسيرها بأسلوب مبسط وموجز، يضيء على أبرز محطات حياتها، وأدوارها، والظروف التي عاشت فيها، ويكشف أثرها في محيطها والمجالات التي برزت فيها، كما يسعى إلى بناء جسور معرفية بين الأجيال، عبر تقديم نماذج وتجارب متنوعة، تفتح نافذة على مراحل مختلفة من تاريخ الدولة، وتعكس ملامح الحياة الثقافية والاجتماعية في كل مرحلة. ويتضمن المشروع مراحل عدة، تشمل مرحلته الأولى إصدار سلسلة ثقافية تضم 10 عناوين، يخصص كل منها للتعريف بإحدى الشخصيات التي أسهمت في إثراء الحياة الثقافية والمعرفية في دبي والدولة، بما يعكس تنوع التجارب والمجالات التي أسهمت في رسم ملامح المشهد الثقافي والاجتماعي المحلي.وتسلط عناوين هذه المرحلة الضوء على كل من: أحمد بن سلطان بن سليم، وعوشة بنت خليفة السويدي، وأحمد بن دلموك، ورفيعة بنت ثاني بن قطامي، وأحمد بن ماجد، وسلطان الشاعر، وجابر جاسم، وحميد بن سلطان بن حميد الشامسي، وسلطان بن علي العويس، وحسن اليماحي. ويعكس اختيار هذه الشخصيات تنوع تجاربها، إذ لا يقتصر المشروع على الأدباء والشعراء، وإنما يمتد ليشمل شخصيات برزت في التاريخ والأنساب والتجارة والعلوم الدينية والبحر والطب الشعبي والفن وغيرها، بما يبرز اتساع مفهوم الثقافة وتعدد المجالات، التي أسهمت في بناء الهوية الإماراتية. ويهدف «الإمارات بشر وأثر» إلى التعريف بتاريخ دولة الإمارات وتراثها، من خلال سير شخصيات كان لها حضور وتأثير في مراحل مختلفة من مسيرة المجتمع، وإتاحة محتوى معرفي، يساعد على قراءة التحولات التي شهدتها الدولة وفهمها من خلال قصص وتجارب أشخاص عاشوا تلك المراحل، وأسهموا فيها.كما يولي المشروع أهمية لدعم اللغة العربية، من خلال إثراء المحتوى الثقافي والمعرفي العربي، وتشجيع الأجيال الجديدة على القراءة، والتعرف إلى النتاج الأدبي والتراثي المحلي. وتأتي أهمية المشروع كذلك من سعيه إلى المحافظة على الذاكرة الثقافية، وصون وحماية سير هذه الشخصيات وتجاربها، وتحويلها إلى مادة معرفية متاحة للشباب والطلبة والمهتمين بتاريخ الإمارات وثقافتها، فمع مرور الزمن أصبحت هناك شخصيات مؤثرة لم يعاصرها كثير من أبناء الجيل الجديد، الأمر الذي يجعل إعادة تقديم سيرها وإسهاماتها بصورة مبسطة وسيلة لتعزيز حضورها في الوعي الجمعي. ويقدم مشروع «الإمارات بشر وأثر» هذه الشخصيات بوصفها نماذج إنسانية وثقافية، مع التركيز على ما تركته من أثر في محيطها، وليس فقط على سرد محطات حياتها، انطلاقاً من أن تاريخ المجتمعات لا تصنعه الأحداث وحدها، وإنما تشارك في تشكيله أيضاً تجارب الأفراد وأفكارهم وممارساتهم وإسهاماتهم المتراكمة، ومن خلال مراحله المتعددة يسعى المشروع إلى توسيع دائرة الشخصيات الموثقة، وتقديم صورة أكثر شمولاً عن التنوع الثقافي والاجتماعي والمعرفي، الذي يميز المجتمع الإماراتي، وترسيخ قيمة توثيق إسهامات أفراده وتجاربهم بوصفها جزءاً أصيلاً من ذاكرة الوطن وإرثه الثقافي.

«الإمارات بشر وأثر» يوثّق سير شخصيات شكلت الذاكرة الأدبية والثقافية بالدولة

<div data-empty="false">افتتحت سموّ الشيخة لطيفة بنت محمد بن راشد آل مكتوم، رئيسة هيئة الثقافة والفنون في دبي، فعاليات النسخة الـ 31 من المؤتمر الدولي للفنون الرقمية والواعدة "إيسيا 2026"، التي تعد الأضخم في تاريخه، وتستضيفها دبي تحت شعار "الياه: فنون تربط المكان والبيانات والهوية"، بمشاركة نخبة من الفنانين والباحثين والمبتكرين والمتخصصين من مختلف أنحاء العالم. ويهدف الحدث الدولي إلى استكشاف دور الفنون والعلوم والتكنولوجيا في توسيع مجالات التعبير الإبداعي، وتعزيز التفاهم والحوار الثقافي، واستشراف مستقبل الفنون الرقمية والواعدة.</div><div data-empty="false">جاء ذلك خلال افتتاح سموّها عرض "الياه" الفني التفاعلي الذي أقيم في "آرتي ميوزيوم دبي"، في تجربة بصرية استلهمت عناصرها من الإرث الفلكي لدبي، وجمعت الضوء والموسيقى والأداء والتكنولوجيا الرقمية في مشاهد فنية تعكس العلاقة بين الإنسان والمكان والهوية. وأطلقت سموّها العرض من خلال الوقوف على نجمة تفاعلية، لتبدأ تلقائياً سلسلة من المشاهد البصرية جسدت قصة نجمة "الياه" التي استُخدمت قديماً للتعرف إلى الاتجاهات، وعلاقتها بتاريخ دبي، في تعبير فني يربط ماضي الإمارة بمستقبلها، ويبرز دور الفنون والعلوم والتكنولوجيا في مد جسور التواصل بين الثقافات والأجيال والأفكار. وتزامناً مع افتتاح المؤتمر، تزيّنت واجهة برج خليفة بعرض ضوئي يروي قصة "الياه" من خلال تكوينات بصرية مستوحاة من النجوم والضوء والهوية الرقمية للمؤتمر.</div><div data-empty="false">وأكدت سموّ الشيخة لطيفة بنت محمد بن راشد آل مكتوم أن استضافة دبي لهذا الحدث الدولي تبرز ريادتها وقوة حضورها على خريطة الفنون العالمية وتعكس رؤيتها المستقبلية للثقافة والفن. كما تجسد حرصها على فتح آفاق جديدة لحوار عالمي يجمع بين الفن والتكنولوجيا، ما يتيح للفنانين والباحثين من خلفيات ثقافية متنوعة فرصاً للتعلم المتبادل وتطوير الأفكار المشتركة، واستكشاف الوسائط الرقمية، مع الحفاظ على ارتباطهم بالمجتمعات والتقاليد التي يستلهمون منها أعمالهم. وقالت: "يمثل هذا المؤتمر محطة مهمة في مسيرة دبي تعكس اهتمامها بمنظومة الابتكار عبر ما يقدمه من مساحات واسعة للإبداع والفنون الرقمية وتجريب الأفكار الجديدة، ما يسهم في تعزيز فهمنا للعلاقة بين الإنسان والتكنولوجيا، ويتيح لنا التأمل في قدرة هذه التقنيات على إثراء التجربة الإنسانية، ودعم التواصل بين الثقافات، وهو ما يرسخ مكانة الإمارة مركزاً عالمياً للإبداع قادراً على المنافسة والتفوق".</div><div data-empty="false">وأضافت سموها: "يستلهم شعار نسخة هذا العام "الياه" دلالاته من نجمٍ لطالما أضاء دروب الأجيال، واهتدى به الأجداد في رحلاتهم عبر الصحراء وعلى امتداد البحار والمحيطات. واليوم، يحمل هذا النجم دلالةً تتجاوز الزمن، ليصل بين حكمة الماضي وإرث الأجداد وطموحات الغد، ومع حضور موروثنا الثقافي في الفضاءات الرقمية، تبرز مسؤوليتنا في الحفاظ على هويتنا الأصيلة، وتمكين الأجيال من فهم قيمة إرثنا وإثرائه وضمان استمراريته، ونقله بكل فخر إلى المستقبل؛ فالحفاظ على التراث لا يقتصر على توثيق حكاياته، بل يمتد إلى صون معانيه وقيمه الإنسانية".</div><div data-empty="false">وخلال جولتها في "آرتي ميوزيوم دبي"، اطلعت سموّ الشيخة لطيفة بنت محمد بن راشد آل مكتوم، على مجموعة من الأعمال الرقمية التي عرضها فنانون دوليون ضمن تجربة "الياه"، وقدموا من خلالها رؤى فنية متنوعة حول العلاقة بين الإنسان والكون، استمدت ملامحها من الطبيعة والنجوم. وقد عكست هذه الأعمال ما تتيحه التقنيات الحديثة من إمكانات لتحويل الأفكار والمفاهيم الفنية إلى عوالم بصرية غامرة، تتداخل فيها الحركة والألوان والأصوات والبيانات، وتمنح الجمهور فرصاً جديدة للتفاعل مع الفن الرقمي.</div><div data-empty="false">كما اطلعت سموّها على العمل "أحافير الذاكرة الكمّية – حيث يتحوّل النَّفَس إلى ضوء" للفنان تايونغ آهن، وهو عمل يستكشف العلاقة بين الطبيعة والذاكرة والمستقبل من خلال مشاهد رقمية تجمع المناظر الطبيعية والعمارة والخيال، إلى جانب تجربة "التوازن الكوني: عالم هجين من الماء والضوء والحركة" للفنانين إينا هور وسيركان جولبولدين، والتي تجمع العناصر التقليدية بالتعبيرات البصرية المعاصرة، وتستكشف التوازن بين الطبيعة والتكنولوجيا. وتوقفت سموّها عند العمل الفني "إنقاذ الجماليات" للفنان أورخان محمدوف، والذي يعيد تفسير الزخارف والرموز التقليدية باستخدام التقنيات الرقمية، ويسلط الضوء على دور الفن المعاصر في صون الذاكرة الثقافية وتقديمها بلغة بصرية جديدة.</div><div data-empty="false">وتأتي استضافة دبي للنسخة الـ 31 من "إيسيا 2026" في إطار جهود "دبي للثقافة" الهادفة إلى دعم مستهدفات "خارطة طريق الفنون الرقمية"، من خلال توفير فرص للبحث والتجريب والابتكار والتعاون بين الفنانين والباحثين، والمؤسسات الثقافية والأكاديمية والتكنولوجية. ويتيح المؤتمر لأصحاب المواهب الإماراتية عرض أعمالهم ورؤاهم على المستوى العالمي، وبناء علاقات مهنية، واستكشاف أساليب جديدة للممارسات الفنية، بما يسهم في تنمية الصناعات الثقافية والإبداعية، وترسيخ مكانة الإمارة مرجعاً عالمياً للثقافة، ورائدة في الابتكار، ومحركاً للاقتصاد الإبداعي، ومتجذرة في الإرث الإماراتي.</div><div data-empty="false">ويجمع المؤتمر بين برنامج فني حضوري يضم أكثر من 100 عمل فني، تشمل سلسلة من التركيبات الفنية والعروض الأدائية والبصرية والتجارب التفاعلية التي تتوزع على مواقع متعددة في دبي، وبرنامج أكاديمي افتراضي متاح للجمهور من مختلف أنحاء العالم يتضمن 145 ورقة بحثية، وأكثر من 50 لقاءً وحواراً مع الفنانين والممارسين، وأكثر من 10 ورش عمل، إلى جانب أكثر من 45 ورشة عمل وجلسة حوارية وعرض تقديمي ضمن 4 مسارات خاصة، و7 ورش عمل في المختبرات البيئية، وأكثر من 20 عرضاً تقديمياً للمؤسسات.</div><div data-empty="false">وتتناول جلسات المؤتمر، الذي يستمر حتى 15 نوفمبر الجاري، أربعة محاور رئيسية، هي "حوارات بين العوالم"، و"نسج كوكبات رقمية"، و"مستقبَلات بيئية - تكنولوجية"، و"عوالم مترابطة"، وتستكشف العلاقات بين المكان والذاكرة والهوية والتقنيات الناشئة، إلى جانب المسؤولية البيئية ومستقبل التفاعل الإنساني في العالم الرقمي، ودور الفنون في تعزيز فهم التحولات التكنولوجية وتأثيرها في المجتمعات والثقافات.</div>

لطيفة بنت محمد تفتتح النسخة الـ31 من المؤتمر الدولي للفنون الرقمية والواعدة "إيسيا 2026"

<div data-empty="false">حققت النسخة الرابعة من «منتدى القوز للريادة الإبداعية»، التي نظمتها هيئة الثقافة والفنون في دبي (دبي للثقافة)، بشراكة إستراتيجية مع «الخياط أفنيو»، نجاحاً لافتاً يعكس حيوية الصناعات الثقافية والإبداعية في دبي، والفرص التي يوفرها القطاع لدعم الابتكار وريادة الأعمال.</div>واستقطب المنتدى، الذي عُقد تحت شعار «آفاق إبداعية – إمكانيات تتجاوز الحدود» في «منطقة 57 - الخياط أفنيو»، نخبة من رواد الأعمال والمستثمرين والفنانين والمصممين وخبراء القطاع، وتضمن سلسلة من الجلسات الحوارية وورش العمل واللقاءات التفاعلية التي أتاحت للمشاركين تبادل الخبرات وتنمية المهارات وبناء العلاقات المهنية، واستكشاف سبل تطوير أفكارهم وتحويلها إلى مشاريع قادرة على النمو والمنافسة.ويأتي نجاح المنتدى في إطار جهود «دبي للثقافة» لدعم المواهب وتطوير المشاريع المبتكرة وتعزيز مساهمتها في اقتصاد الإمارة الإبداعي.<h2>فائزون</h2><div data-empty="false">وفي ختام فعاليات المنتدى، الذي حظي برعاية «ويو بزنس» المتخصصة في توفير حلول مالية تساعد رواد الأعمال والمبدعين المستقلين على إدارة مشاريعهم وتوسيع أعمالهم، توجت «دبي للثقافة» الفائزين في «مسابقة القوز للريادة الإبداعية»، الهادفة إلى دعم الشركات الناشئة وتشجيع رواد الأعمال على تقديم أفكار مبتكرة تسهم في تنمية اقتصاد دبي الإبداعي.</div><div data-empty="false">ونال المركز الأول دروف أغاروالا، مؤسس شركة «ساوند إكس: بيس»، المتخصصة في تكنولوجيا الموسيقى ودعم المواهب الناشئة عبر الأدوات الإبداعية والعروض الحية وبرامج التعليم والإرشاد، وحصل على جائزة مالية قدرها 80 ألف درهم. </div>وفاز بالمركز الثاني كل من غابرييلا سكاف وآلان وهبي، الشريكان المؤسسان لمشروع «لي ماريونيت»، المتخصص في تقديم عروض مسرح الدمى بلغات متعددة، إلى جانب الورش التعليمية والأنشطة الثقافية للأطفال والعائلات، وحصلا على جائزة مالية بقيمة 50 ألف درهم.كما حصدت لبنى الشامسي، مؤسسة استوديو «روتد إليفيشن جيمز»، المتخصص في الألعاب الرقمية والروايات البصرية القائمة على السرد التفاعلي والرعب النفسي، المركز الثالث ونالت جائزة مالية قدرها 30 ألف درهم.ويستمد مشروع الاستوديو الأبرز «سراب» إلهامه من الموروث الشعبي العربي، حيث يمزج بين الرسوم اليدوية والموسيقى الأصلية والسرد التفاعلي لتقديم حكايات محلية إلى جمهور الألعاب العالمي.كما حصل الفائزون على جوائز إضافية مقدمة من شريكي المسابقة «إن 5» و«تي آي إي»، لمساعدتهم على تنمية أعمالهم والاستفادة من فرص التوسع.<div data-empty="false">وكانت المسابقة قد شهدت تأهل ثمانية مشاريع إبداعية إلى المرحلة النهائية، عُرضت جميعها أمام لجنة تحكيم ضمّت نخبة من المستثمرين والخبراء، هم خالد الحمادي، نائب الرئيس التنفيذي للاستثمار الأجنبي المباشر والشراكات والمبادرات الحكومية في مصرف الإمارات للتنمية؛ ونادين مزهر، الشريكة المؤسسة لعلامة «نوى» ومنصة «ثروة»؛ وفادي إسماعيل، مؤسس استوديو «دي كي إل» والشريك في «غولدفينش» بمنطقة الشرق الأوسط وشمال أفريقيا؛ ودينيس تشو، الرئيسة التنفيذية للإستراتيجية في «فيوتشر ون الشرق الأوسط وشمال أفريقيا».</div><h2>جلسات إرشادية</h2><div data-empty="false">ومهّدت للمرحلة النهائية من المسابقة سلسلة من الجلسات الإرشادية للمشاركين بهدف صقل أفكارهم وإثراء معارفهم، وشارك في تقديمها خبراء في ريادة الأعمال والتكنولوجيا والاتصال والإنتاج الإبداعي وتطوير الأعمال، من بينهم أسامة شوقي، المؤسس والرئيس التنفيذي لـ«إستاي القابضة»؛ وإلياس زناسني، الشريك المؤسس والرئيس التنفيذي لـ«واحات جيمز»، والرئيس التنفيذي للتكنولوجيا في كل من «باي آوت» و«هاديفاي»؛ وميتا سرينيفاسان، مؤسسة ومديرة «ماركت باز إنترناشيونال»؛ وديف فاسواني، المؤسس والمنتج التنفيذي والمدير العام لـ«ميلك شيك ميديا»؛ وأتيش إيفاريستو أندرادي، الشريك المؤسس لـ«كوهيرنس»؛ والدكتورة لينا قربان، رئيسة قسم علوم القرار والأعمال العامة وأستاذة مساعدة في علوم الإدارة بالجامعة الأمريكية في دبي؛ ومي بربر، خبيرة الإستراتيجيات الإبداعية وقيّمة «منتدى القوز للريادة الإبداعية».</div><div data-empty="false">وتضمن برنامج المنتدى أيضاً سلسلة من الجلسات الحوارية التي تناولت فرص ريادة الأعمال في الصناعات الثقافية والإبداعية والتحديات المرتبطة بها.</div>ومن أبرزها جلسة «مقوّمات الاستثمار في الإبداع»، وفيها حاورت سالي موسى، مقدمة البرامج الأولى في «فوربس الشرق الأوسط»، إيلي خوري، مؤسس شركة «فيفيوم»، حول معايير تقييم المشاريع الإبداعية والعوامل التي تعزز جاذبيتها للمستثمرين.فيما استعرض خالد الشعفار، المؤسس والمدير الإبداعي لعلامة «خالد شعفار»، خلال جلسة «ما بعد النجاح»، تجربته في تحويل مشروع محلي في مجال التصميم إلى علامة تحظى بحضور عالمي، وتناول دور الابتكار والمرونة والتخطيط الإستراتيجي في استدامة الأعمال.<div data-empty="false">وتناول عمرو مسكون، المدير الإبداعي وصانع المحتوى في «أفق كرييتيف»، أهمية التجدد المهني خلال جلسة «شجاعة النمو: من إعادة اكتشاف الذات إلى الحرية الإبداعية». </div>واستعرض تجربته في الانتقال من الهندسة المعمارية إلى مجالات الكوميديا والسرد القصصي والإخراج.كما شارك سامر لحود من «سناب إنك»، ومريم الفلاسي من «آيريس بروجكتس»، وعبدالله الملا من «بيهايند ذا كب»، في جلسة «ما بين الجيل زد والصيحات واستدامة الأعمال الإبداعية»، التي أدارتها ميريديث داموني من «كابيتال دي ستوديو»، وناقشت تحولات سلوك الجمهور والاتجاهات الناشئة، وسبل الاستفادة من تفاعله في توسيع حضور المشاريع الإبداعية وضمان استمراريتها.<div data-empty="false">وتضمنت أجندة المنتدى مجموعة من الورش التطبيقية، من بينها ورشة «بناء المشاريع الإبداعية المستدامة»، التي قدمتها أليسا باغدونايت من «دوم آرت بروجكتس»، واستعرضت خلالها أساليب استقطاب التمويل وتنمية الجمهور وبناء الشراكات الداعمة للمشاريع.</div>كما قدمت لمى ملاعب، مدربة الذكاء الاصطناعي لدى «جوجل»، ورشة «أدوات عملية من الذكاء الاصطناعي للأعمال»، واستعرضت خلالها سبل توظيف تطبيقات الذكاء الاصطناعي في تسهيل أعمال الشركات الصغيرة ورفع كفاءتها التشغيلية.<h2>تنوع المواهب</h2><div data-empty="false">وفي هذا السياق، أكدت خلود خوري، مدير إدارة التصميم في «دبي للثقافة»، أن نجاح المنتدى يعكس تنوع المواهب ورواد الأعمال في دبي وطموحاتهم لتحويل أفكارهم إلى مشاريع مستدامة. </div>وقالت: «يواصل منتدى القوز للريادة الإبداعية ترسيخ دوره منصة تجمع رواد الأعمال والمستثمرين والخبراء، وتتيح تبادل المعارف والتجارب واستكشاف فرص التعاون والشراكات التي تساعد أصحاب المشاريع على تطوير أعمالهم.وتحرص «دبي للثقافة» من خلال مبادراتها وبرامجها المتنوعة على تهيئة بيئة محفزة للابتكار تسهم في تمكين الكفاءات الإبداعية والشركات الناشئة من تنمية مشاريعها وتعزيز استدامتها، بما يعزز تنافسية الصناعات الثقافية والإبداعية ويرسخ مكانة الإمارة مركزاً عالمياً للاقتصاد الإبداعي».<div data-empty="false">وأشارت إلى أن المشاريع الفائزة في «مسابقة القوز للريادة الإبداعية» تجسد تنوع الأفكار والقدرات الإبداعية، وتبرز إمكانات توظيف التكنولوجيا والفنون الأدائية والألعاب الرقمية في تطوير مشاريع واعدة، وتؤكد أهمية إتاحة الفرص أمام أصحاب المواهب للاستفادة من الخبرات المتخصصة والشراكات المهنية، بما يساعدهم على الوصول إلى أسواق جديدة وتعزيز حضور مشاريعهم في القطاع.</div>

نظمته احتفاءً بالابتكار ودعماً للجيل الجديد من رواد الأعمال المبدعين

«دبي للثقافة» تختتم «منتدى القوز للريادة الإبداعية 4» وتتوج الفائزين بمسابقته

في إطار حرص «دبي للثقافة» على دعم المبدعين وتمكينهم من تطوير مشاريع إبداعية مستدامة ذات قيمة اقتصادية، زارت هالة بدري، مدير عام الهيئة، فعاليات النسخة الـ 12 من «أسبوع دبي للتصميم»، الذي يقام تحت رعاية سمو الشيخة لطيفة بنت محمد بن راشد آل مكتوم، رئيسة هيئة الثقافة والفنون في دبي، وبشراكة استراتيجية مع حي دبي للتصميم، التابع لمجموعة تيكوم، وبدعم من «دبي للثقافة».واطلعت بدري، خلال جولتها التي رافقتها فيها شيماء راشد السويدي، المدير التنفيذي لقطاع الفنون والتصميم والآداب في «دبي للثقافة»، وخلود خوري، مدير إدارة التصميم في الهيئة، على مجموعة من الأعمال الفنية والتصاميم التي تطرح أفكاراً حول الاستدامة والهوية والذاكرة الإنسانية، وتستكشف العلاقة بين التراث والابتكار، وتبرز قدرة المصممين على توظيف الخامات والتقنيات الحديثة في تطوير تجارب معاصرة تعكس تنوع الثقافات والرؤى الإبداعية، وإسهامات التصميم في تحسين جودة الحياة وتعزيز التفاعل الثقافي والمجتمعي. جولة ولقاءات وخلال جولتها، التقت بدري بمجموعة من المصممين والفنانين المشاركين في الحدث، وأشادت بتنوع أفكارهم وأعمالهم، وما تعكسه من قدرة على استلهام الموروث الثقافي والطبيعة والتجارب الإنسانية، وتوظيف التكنولوجيا لتقديم حلول وتصاميم مبتكرة.وأكدت أن هذه المشاركات تجسد ما تتمتع به دبي من بيئة إبداعية قادرة على استقطاب المواهب والخبرات من مختلف أنحاء العالم، وتوفير الفرص أمام المصممين لتبادل المعارف والتجارب، واستكشاف آفاق جديدة للتعاون، مشيرة إلى حرص «دبي للثقافة» على مواصلة دعم المصممين والفنانين الإماراتيين والمقيمين على أرض الدولة، وتوفير المساحات والمنصات التي تساعدهم على إبراز إبداعاتهم وتنمية قدراتهم المهنية، وتشجعهم على التجريب والمساهمة في تنمية الصناعات الثقافية والإبداعية. وتضمنت جولة مدير عام «دبي للثقافة» معرض «أبواب»، إحدى المبادرات الرئيسية لأسبوع دبي للتصميم، الذي يقام تحت عنوان «بعبارة أخرى»، ويجمع خمسة أعمال فنية تستكشف العلاقة بين اللغة والتواصل والهوية، من بينها عمل «شششش» للفنانة اللبنانية داليا رافع، الذي يوظف حرف «ش» مع إضاءة النيون الحمراء للتعبير عن دلالات الصمت، وعمل «مكتبة الذكريات الورقية» للفنانة التايوانية غريس شيه، الذي يمزج صناعة الورق اليدوي والشعر وفنون الكتب لاستحضار القصص والذكريات، وكذلك عمل «تشينت ديفاناغاري» للمصممة الهندية كاناكا راغافان الذي يقدم تصاميم حروف مستوحاة من تقاليد الطباعة بالقوالب الخشبية ونظام الكتابة «ديفاناغاري»، وأيضاً عمل «بين المعنى واللامعنى» لاستوديو «يوبيك» الهندي، الذي يحول الكلمات إلى تكوينات بصرية تعكس انتقال المعاني بين اللغات، إلى جانب عمل «تعليم» الذي قدمه «فاروسي» ويستحضر فيه رموز الحرف التقليدية المستخدمة في صناعة السجاد وشالات «كاني» في كشمير، ودورها في إثراء التصميم المعاصر. «ثلاث حدائق وغرفة» وتوقفت بدري خلال الزيارة عند مشروع «ثلاث حدائق وغرفة»، الفائز بالتكليفات الحضرية لعام 2026، وهو من إبداع مكتب (NAO) للهندسة المعمارية، الذي أسسته ريم نصور في دبي.ويجمع بين النباتات والظلال والإضاءة الطبيعية المرشحة والخامات المتنوعة، ليشكل ثلاث حدائق مترابطة تحيط بمساحة مشتركة، تدعو الزوار إلى الالتقاء والاستراحة والتواصل في أجواء تجمع بين الطبيعة والتصميم. من جهة أخرى، اطلعت بدري على العمل التركيبي التفاعلي «مندوس الولفة»، الذي أنجزته «دبي للثقافة» بالتعاون مع «مختبر دبي للتصميم»، ويستحضر «المندوس» الإماراتي التقليدي بوصفه أحد رموز «موسم الولفة»، من خلال تجربة تجمع العروض البصرية والتصاميم الإبداعية والرسوم المتحركة للفنان محمد سعيد حارب، وكذلك كتاب قصصي للكاتبة شذى عيسى، إلى جانب توثيق فعاليات «موسم الوُلفة 2026».كما زارت العمل التركيبي الضوئي «في متناول اليد» للفنان الكندي باتريس لاكروا، الذي يُقدم تحت مظلة المؤتمر الدولي للفنون الرقمية والواعدة «إيسيا 2026»، الذي تستضيفه دبي خلال الفترة من 6 إلى 15 نوفمبر الجاري، ويضم منحوتة ضخمة على هيئة يد ثلاثية الأبعاد، في تجربة تستكشف العلاقة بين الإنسان والتكنولوجيا والذكاء الاصطناعي. وضمن جولتها، تعرفت بدري إلى مشاركة «مركز الجليلة لثقافة الطفل»، الذي يقدم خلال الحدث برنامجاً غنياً يحتفي بفنون الخزف، ويضم معرضاً لإبداعات الأطفال، وسوقاً للفخار، وورش عمل تفاعلية تشجع المشاركين على اكتشاف مواهبهم وتطوير مهاراتهم.كما تعرفت إلى ورشة «هندسيات الخيال» التي تنظمها مبادرة «مقتنيات دبي» للأطفال واليافعين، وتستلهم مضامينها من أعمال مجموعة من الفنانين، وتتيح للمشاركين استكشاف جماليات الأشكال الهندسية والألوان والأنماط، وتجربة تقنيات القص واللصق والطباعة بالقوالب والتكوينات متعددة الطبقات. كما شملت الجولة عدداً من الأعمال المستوحاة من البيئة المحلية والموروث الثقافي، من بينها «تقليم» للمصممة رشا سفريني، الذي يوظف سعف النخيل في تصميم يجمع التراث والاستدامة، و«رحّالة الصحراء» من تصميم عمر درويش وإشراف القيّم الفني شهير أكبر، الذي يستحضر الخيمة البدوية في تجربة تفاعلية تحتفي بالضيافة الإماراتية، إلى جانب «تناغم» لمجموعة «كارت»، الذي يحول أغصان الغاف وأوراقها إلى عناصر موسيقية تتفاعل مع الزوار، و«قطع من الحياة اليومية» للفنانتين نورا جابر ومفيدة محيي الدين، الفائز بـ«جائزة كريستو وجان كلود 2026». «جذور المستقبل» وتعرفت مدير عام «دبي للثقافة» أيضاً إلى مجموعة أعمال تجمع الطبيعة والتكنولوجيا، من بينها «جذور المستقبل» لجامعة أميتي دبي، الذي يستوحي شجرة البونسيانا ويوظف المواد الحيوية والبلاستيك المعاد تدويره والتقنيات التفاعلية، و«وردة المستقبل» من «فيوتشر بدوين»، الذي يستلهم وردة الصحراء في منحوتة معاصرة.كما شاهدت أيضاً عمل «شكل الظل»، الذي قدمه مختبر التصميم التعاوني بالتعاون مع جامعة زايد، ويوظف الذكاء الاصطناعي والطباعة ثلاثية الأبعاد لتصميم هياكل معمارية تتكيف مع البيئة، إضافة إلى العمل الفني «مقعد على الطاولة» الذي قدمته «دبي القابضة للترفيه» بالتعاون مع الجامعة الكندية دبي و«إنكلوسيف» و«روميت»، ويحتفي بإبداعات أصحاب الهمم من خلال تجارب متعددة الحواس مستوحاة من الهوية الإماراتية. «ست درجات خارج الموقع» وتفقدت بدري معرض «ست درجات خارج الموقع»، الذي تقدمه كلية العمارة والفنون والتصميم في الجامعة الأمريكية في الشارقة، ومعرض «ما الذي يبقى إنسانياً؟» الذي ينظمه معهد دبي للتصميم والابتكار بالتعاون مع «دبي للثقافة»، ويتناول علاقة الإنسان بالتكنولوجيا وأثرها في الحواس والذاكرة والهوية والتواصل.وتعرفت كذلك إلى تجربة «بي إم دبليو الشرق الأوسط × رامي العلي»، التي تجمع تصميم السيارات والأزياء في تجربة تمزج الحرفية والابتكار، و«مساحة الصنّاع»، التي تقام بالشراكة مع «ميلر نول»، وتقدم ورشاً وتجارب تعليمية بمشاركة مؤسسات وجامعات ومصممين مستقلين، لتنمية مهارات الزوار في التصميم والحرف اليدوية والإنتاج الإبداعي.

«دبي للثقافة» تحتفي بالمواهب وتثري المشهد الإبداعي في «دبي للتصميم»

زارت سمو الشيخة لطيفة بنت محمد بن راشد آل مكتوم، رئيسة هيئة الثقافة والفنون في دبي، معرض «داون تاون ديزاين»، الرائد في مجال التصميم المعاصر في الشرق الأوسط، المُقام ضمن فعاليات النسخة الـ 12 من «أسبوع دبي للتصميم»، التي تُنظَّم بشراكة استراتيجية مع حي دبي للتصميم، التابع لمجموعة تيكوم، وبدعم من «دبي للثقافة». ونوهت سموها بأهمية المعرض الذي يجمع نخبة من المصممين والعلامات التجارية واستوديوهات التصميم المحلية والإقليمية والعالمية، ويتيح لهم عرض إبداعاتهم ورؤاهم الفنية، بما يعكس تنوع التجارب والأساليب في مجالات التصميم المعاصر، وأثره كمنصة نوعية تسهم في تعزيز التعاون وبناء الشراكات، من خلال ربط المصممين واستوديوهات التصميم بالعلامات التجارية والمصنعين والمتخصصين، بما يدعم تطور قطاع التصميم في دبي والمنطقة. وقالت سمو الشيخة لطيفة بنت محمد بن راشد آل مكتوم: «يمكن للأفكار أن تتحول إلى مشاريع ذات قيمة مستدامة عندما تتاح لأصحابها فرص التواصل مع الشركاء المناسبين والاستفادة من الشبكات المهنية الداعمة لنموها؛ والمعرض يجمع هذه العناصر من خلال مد جسور التواصل والتعاون بين المصممين والعلامات التجارية، بما يتيح لهم تطوير أعمالهم، ويمكنهم من استكشاف إمكانات وآفاق جديدة، ويفتح أمامهم فرصاً للوصول إلى أسواق أوسع.وتسهم هذه العلاقات في تعزيز ترابط مكونات منظومة التصميم في دبي، وتهيئة بيئة حاضنة تزدهر فيها الأفكار الإبداعية والابتكار». وأضافت سموها: «نحن ملتزمون بدعم هذه المنظومة بمختلف مراحلها، بدءاً من رعاية المواهب وتطوير الأفكار، وصولاً إلى بناء مشاريع وأعمال تنطلق من دبي إلى العالم.ومن خلال تعزيز التقارب بين الممارسات الإبداعية والإنتاج وتنمية قدرات المصممين والمواهب الإبداعية، وربطها بالجانب التجاري، نعمل على توفير المزيد من الفرص التي تمكن الأفراد من بناء المستقبل انطلاقاً من أفكارهم، مع إطلاق إمكانات التصميم بوصفه محركاً للابتكار وريادة الأعمال والنمو الاقتصادي المستدام في دبي». تنوع ويعكس برنامج معرض «داون تاون ديزاين» تنوع مشهد التصميم في دولة الإمارات، إلى جانب المشاركات الدولية التي تجمع نخبة من المصممين والعلامات التجارية واستوديوهات التصميم.ويضم «معرض المصممين الإماراتيين»، الذي يقام بدعم من «دبي للثقافة» تحت شعار «مستقبل متوارث»، وفق رؤية إبداعية وضعتها المهندسة المعمارية والمصممة الإماراتية الزينة لوتاه، ويشارك فيه 30 مصمماً مستقلاً واستوديو تصميم.ويستكشف المعرض سبل الاستفادة من الخامات والممارسات والصناعات وأساليب الإنتاج المتوارثة في إثراء التصميم المعاصر. بانوراما إبداعية من جهة أخرى، تضم المشاركات برنامج «تنوين» التابع لمركز «تشكيل»، وزمالة «أثاث» التي تقدمها «ميك أبوظبي»، إلى جانب مشاركة «1971 – مركز التصاميم»، فيما تشمل المشاركات الدولية «ميمفيس ميلانو»، وعرض «أكوا ميرابيليس» لدار «بوتشيلاتي»، الذي أُنجز بالتعاون مع الفنان والمصمم البريطاني لوك إدوارد هول. ويبرز «المنتدى»، الذي صممه استوديو «بون ستوديو» في دبي، مستلهماً عناصره من البيوت الإماراتية والسكك الضيقة، مع توظيف مواد محلية ومعاد تدويرها وقابلة لإعادة الاستخدام، لتوفير مساحة للحوار وتبادل الأفكار، ما يعكس تنوع الحرف وتجارب التصميم والابتكارات في استخدام المواد، وأهمية التبادل الثقافي في إثراء قطاع التصميم. يُذكر أن معرض «داون تاون ديزاين» يشكّل، بما يقدمه من تجارب ومشاريع متنوعة، منصةً لدعم نمو قطاع التصميم، وإبراز إبداعات المصممين، وتوسيع حضورهم في الأسواق المحلية والعالمية، بما ينسجم مع جهود دبي الرامية إلى تنمية الصناعات الثقافية والإبداعية ورعاية المواهب، وترسيخ مكانة الإمارة مركزاً عالمياً للتصميم والابتكار.

زارت المعرض ونوهت بأثره في تعزيز التعاون وبناء الشراكات

لطيفة بنت محمد: «داون تاون ديزاين» بيئة حاضنة تزدهر فيها الأفكار الإبداعية والابتكار

افتتحت سموّ الشيخة لطيفة بنت محمد بن راشد آل مكتوم، رئيسة هيئة الثقافة والفنون في دبي، فعاليات النسخة الـ 12 من "أسبوع دبي للتصميم"، المهرجان الرائد في مجال التصميم على مستوى المنطقة، الذي يُقام بشراكة استراتيجية مع حي دبي للتصميم، التابع لمجموعة تيكوم، وبدعم من "دبي للثقافة"، ويجمع تحت مظلته نخبة من المصممين والمهندسين المعماريين والمبدعين من أكثر من 50 دولة، ضمن منصة رائدة تتيح المجال لتبادل الأفكار، وبناء الشراكات، ومد جسور التواصل بين المواهب الإقليمية والجمهور العالمي.ويقدّم "أسبوع دبي للتصميم 2026" الذي يستمر حتى 8 نوفمبر الجاري، برنامجاً غنياً متعدد التخصصات يضم أكثر من 40 عملاً تركيبياً ومعرضاً ومشروعاً إبداعياً وفعالية تفاعلية، إلى جانب سلسلة من الجلسات الحوارية وورش العمل والتجارب التفاعلية والتي تستكشف في مجملها العلاقة بين التصميم والموروث الثقافي والممارسات الإبداعية المعاصرة، ما يسهم في تسليط الضوء على أصحاب المواهب المحلية والإقليمية، ويتيح للمصممين الناشئين الفرصة لتطوير أعمال جديدة وعرض إبداعاتهم أمام الجمهور.وأكدت سموّ الشيخة لطيفة بنت محمد بن راشد آل مكتوم أهمية "أسبوع دبي للتصميم" ودوره في دعم الصناعات الثقافية والإبداعية في الإمارة، ورعاية أصحاب المواهب، وتعزيز التواصل بين المجتمعات الإبداعية المحلية والعالمية، وتشجيع الابتكار وتقديم حلول تستجيب لاحتياجات المجتمع وتطلعاته المتجددة.وقالت سموّها: "أسهم "أسبوع دبي للتصميم" في تعزيز نمو قطاع التصميم في دبي، من خلال جمع المواهب الإبداعية ورواد القطاع وأصحاب الرؤى الجديدة تحت مظلة واحدة، وإتاحة المجال لتبادل الخبرات وصقل الأفكار وتحويلها إلى مشاريع واعدة. ويتجلى أثره في النجاحات التي حققها المصممون الناشئون، والشراكات التي أسهم في إطلاقها، والمشاريع الإبداعية التي حظيت بالانتشار والفرص التي مكّنتها من النمو عبر دوراته المتعاقبة ".وأضافت سموّها: "مع استمرار نمو اقتصاد دبي الإبداعي، نواصل التزامنا بالبناء على هذه الإنجازات، ودعم الأجيال الجديدة من المصممين، وتمكينهم من تطوير أفكار مبتكرة وحلول عملية تثري حياة الأفراد، وتحقق قيمة اقتصادية مضافة، وتسهم في رسم مستقبل مدينتنا".وتتضمن قائمة فعاليات "أسبوع دبي للتصميم" مجموعة متنوعة من المعارض والمشاريع الإبداعية التي تغطي مجالات العمارة والتصميم الداخلي والأثاث وتصميم المنتجات والحرف المعاصرة، ومن أبرزها معرض "داون تاون ديزاين"، المعرض الرائد في منطقة الشرق الأوسط للتصميم المعاصر عالي الجودة، الذي يستعرض إبداعات أكثر من 300 علامة تجارية ومصمم من أكثر من 35 دولة. ويضم المعرض مجموعات جديدة من استوديوهات التصميم العالمية، وعروضاً لأعمال المصممين الإقليميين، إلى جانب عروض خاصة، فيما يستضيف برنامجه الحواري "ذا فوروم" أكثر من 30 خبيراً ومختصاً من المنطقة والعالم، لمناقشة موضوعات تتعلق بالحرفية والابتكار في المواد ومستقبل التصميم.ويقدم "معرض مصممي الإمارات"، الذي يُقام بدعم من "دبي للثقافة"، أعمال 30 مبدعاً ومصمماً مقيماً في دولة الإمارات، وفق رؤية إبداعية وضعتها المهندسة المعمارية والمصممة الإماراتية الزينة لوتاه. ويستكشف المعرض الذي يُقام تحت شعار "مستقبل متوارث" أساليب الجيل الجديد من المصممين في إعادة تفسير الخامات والطقوس والحرف التقليدية التي أسهمت في تشكيل الهوية الإبداعية لدولة الإمارات، من خلال الربط بين المعارف المتوارثة والممارسات الإبداعية المعاصرة.ويطل برنامج "أبواب"، إحدى المبادرات الرئيسية لـ "أسبوع دبي للتصميم" الهادفة إلى دعم المبدعين من مختلف أنحاء آسيا وأفريقيا، هذا العام بأسلوب عرض جديد، حيث يقدم تحت شعار "بكلمات أخرى" خمسة أعمال إبداعية جديدة تم تكليف مصممين بتنفيذها، تستكشف أساليب التعبير عن اللغة والذاكرة والمعارف الثقافية ونقلها من خلال التصميم.وتشهد مسابقة "التصميم الحضري"، التي ينظمها الحدث سنوياً لتطوير المساحات العامة، عرض المشروع الفائز لهذا العام، والذي يحمل عنوان "ثلاث حدائق وغرفة"، من إبداع مكتب (NAO) للهندسة المعمارية، الذي أسسته ريم نصور في دبي. ويجمع العمل التركيبي بين النباتات والظلال والإضاءة الطبيعية المرشحة والخامات المتنوعة، ليشكل ثلاث حدائق مترابطة تحيط بمساحة مشتركة، ويدعو الزوار إلى الالتقاء والاستراحة والتواصل في أجواء تجمع بين الطبيعة والتصميم.وتنتشر في أنحاء حي دبي للتصميم أكثر من 20 عملاً تركيبياً، أبدعتها جهات ومؤسسات معنية بالتصميم من دولة الإمارات والمنطقة والعالم، وتتناول موضوعات العمارة والاستدامة والمساحات العامة. كما يقدم الحدث برنامجاً حافلاً بالمعارض والجلسات الحوارية وأكثر من 50 ورشة عمل تطبيقية، من بينها ورش تُقام في مساحة "ميكر سبيس" (Maker Space) من "ميلر نول" (MillerKnoll)، ما يتيح للزوار من مختلف الفئات العمرية فرصة استكشاف عالم التصميم من خلال التجارب والممارسات الإبداعية.من جهة أخرى، يجمع "معرض مفردات الصلصال"، الذي ينظّمه مركز الجليلة لثقافة الطفل، بين ورش العمل وسوق للمنتجات الفخارية ومعرض فني للأطفال، يستعرض أعمال المشاركين في "برنامج الخزافين الإماراتيين الصغار"، ويحتفي المعرض بالمبدعين المحليين المتخصصين في فن الخزف، ويوفر للفنانين الصغار فرصاً للتجريب والتعلّم وعرض إبداعاتهم أمام الجمهور.ويُعد "سوق أسبوع دبي للتصميم"، الذي يُقام يومي 7 و8 نوفمبر الجاري، منصة تجمع أكثر من 80 صانعاً وحرفياً ومشروعاً إبداعياً مستقلاً من دولة الإمارات والمنطقة، إذ يُقدم تشكيلةً متنوعةً من المنتجات الخزفية والمجوهرات والأزياء والأدوات المنزلية ومنتجات أسلوب الحياة المصنوعة يدوياً، ما يفتح أمام رواد الأعمال المبدعين المجال للتواصل مع الزوار، والتعريف بمهاراتهم وأساليب عملهم ومراحل إنتاج أعمالهم الإبداعية.يُذكر أن "أسبوع دبي للتصميم" يواصل من خلال معارضه ومشاريعه الإبداعية وجلساته المتخصصة وأنشطته العامة دوره في تمكين المصممين من تطوير ممارساتهم الإبداعية، وبناء علاقات وشراكات دولية، والوصول إلى شرائح جديدة من الجمهور، بما يعزز الحراك الثقافي في دبي، ويدعم نمو اقتصادها الإبداعي.

لطيفة بنت محمد تفتتح النسخة الثانية عشرة من "أسبوع دبي للتصميم"

سلطت هيئة الثقافة والفنون في دبي «دبي للثقافة» الضوء على رؤية دبي لمستقبل الثقافة ودورها في بناء مدن مزدهرة ومترابطة ومستدامة، وذلك خلال مشاركتها في فعاليات النسخة الـ15 من «قمة المدن الثقافية العالمية»، التي استضافتها العاصمة اليابانية طوكيو، خلال الفترة من 28 حتى 30 أكتوبر الماضي. وشكلت القمة، التي جمعت نخبة من القيادات الثقافية وصُنّاع السياسات والخبراء من مختلف أنحاء العالم، منصة دولية لتبادل الرؤى والخبرات حول العلاقة المتنامية بين الثقافة والتنمية الحضرية والنمو الاقتصادي، وتعكس هذه المشاركة حرص «دبي للثقافة» على تعزيز حضور الإمارة في الحوار الثقافي العالمي، وتوسيع آفاق التعاون والتبادل المعرفي مع المدن المشاركة، والمساهمة في تطوير منظومة إبداعية حيوية ومستدامة. وضم وفد «دبي للثقافة» المشارك في القمة كلاً من: هالة بدري، مدير عام «دبي للثقافة»، وشيماء راشد السويدي، المدير التنفيذي لقطاع الفنون والتصميم والآداب في الهيئة، وسارة الباجة جي، مدير مشروع أول في إدارة الاتصال المؤسسي والتسويق، ولينا عباس، أخصائي تسويق في إدارة الاتصال المؤسسي والتسويق، حيث تابع الوفد سلسلة من الجلسات التي ناقشت مستقبل الثقافة في المدن، وأبرزت أهمية الاستثمار في البنية التحتية الثقافية، ودور الصناعات الثقافية والإبداعية في دعم الاقتصادات، وتعزيز الروابط المجتمعية، وتناولت مستقبل السياحة الثقافية، وتأثير القوة الناعمة في العلاقات الدولية، والتحديات المرتبطة بصون التراث الثقافي، إلى جانب أحدث التوجهات في تطوير آليات تمويل القطاع الثقافي. وشكلت مشاركة هالة بدري في الجلسة الافتتاحية الرئيسية، التي حملت عنوان «المدينة الإنسانية: هل الثقافة هي البنية التحتية للمستقبل؟» إحدى أبرز محطات حضور «دبي للثقافة» في القمة، واستعرضت خلالها تجربة دبي في تطوير منظومتها الثقافية والإبداعية، وأكدت أهمية الثقافة في دعم التنمية الحضرية المستدامة، وسلطت الضوء على «محفظة حصانة القطاع الإبداعي»، التي أطلقتها سمو الشيخة لطيفة بنت محمد بن راشد آل مكتوم، رئيسة هيئة الثقافة والفنون في دبي، بوصفها نموذجاً يعكس نهج الإمارة في تمكين أصحاب المواهب والكفاءات الإبداعية، ورفع جاهزية القطاع وقدرته على مواكبة المتغيرات والتكيف مع التحديات، بما يضمن استدامة نموه، ويعزز مساهمته في اقتصاد دبي الإبداعي. وفي إطار مشاركته في القمة تابع وفد «دبي للثقافة» جلسة «السياحة الثقافية أمام اختبار الواقع: هل يمكن إعادة صياغة مفهومها؟»، التي استعرضت التحولات التي يشهدها القطاع، وسبل تطوير نماذج سياحية مستدامة، توازن بين احتياجات المجتمعات المحلية ومتطلبات الحفاظ على البيئة، كما ناقشت دور السياسات والشراكات في إبراز الهوية المحلية للوجهات الثقافية، وتعزيز مساهمتها في الاقتصادات الحضرية. وشملت مشاركة الوفد أيضاً جلسة «الثقافة قوة ناعمة: ما تأثيرها الحقيقي؟»، التي تناولت دور الثقافة في دعم الدبلوماسية وبناء الثقة، ومد جسور التعاون بين الشعوب، وسلطت الضوء على أهمية الفعاليات والمهرجانات والمعارض الدولية الكبرى في إبراز هويات المدن واستقطاب الاستثمارات، وتوطيد العلاقات الدولية، وتحقيق أثر ثقافي واقتصادي واجتماعي مستدام. من جهة أخرى تناولت جلسة «الثقافة في الفضاءات المفتوحة: من يملك حق تشكيل المساحات العامة؟» أهمية إشراك المجتمعات المحلية في تصميم المساحات العامة وتطوير بيئات حضرية، تعكس تنوعها الثقافي، وتعزز شعور أفرادها بالانتماء، كما تابع الوفد جلسة «التراث في تطور مستمر.. وعلينا مواكبة تحوّلاته»، التي ناقشت التحديات المرتبطة بصون التراث الثقافي في ظل التغير المناخي والتوسع الحضري، ودور التقنيات الحديثة في إحياء المواقع التراثية وتوطيد ارتباط الأجيال الجديدة بموروثها الثقافي.وركزت جلسة «إعادة تصور آليات تمويل القطاع الثقافي» على ضرورة تنويع مصادر التمويل، وتطوير نماذج أكثر مرونة واستدامة، من خلال المنح والشراكات مع القطاع الخاص والاستثمارات الخيرية والتمويل القائم على الأثر، بما يعزز قدرة المؤسسات الثقافية والإبداعية على مواجهة التحديات المستقبلية. وشارك وفد «دبي للثقافة» أيضاً في سلسلة من الجولات الثقافية في طوكيو، أتاحت له فرصة استكشاف المشهد الثقافي الغني للمدينة، والتعرف على تراثها ومساحاتها الإبداعية، والاطلاع على تجربتها في صون هويتها الثقافية، ومواكبة الابتكار والتوجهات الإبداعية المعاصرة. وتأتي مشاركة «دبي للثقافة» في القمة امتداداً لتعاونها المتواصل مع «منتدى المدن الثقافية العالمية» وشبكته الدولية، وتجسيداً لالتزامها بتعزيز التبادل الثقافي، وتوطيد أواصر التعاون بين المدن. وتواصل الهيئة، من خلال حضورها في هذه المنصات العالمية، مشاركة تجارب دبي وخبراتها، والاستفادة من الرؤى والممارسات الدولية، والإسهام في إثراء النقاشات حول مستقبل السياسات الثقافية والاقتصادات الإبداعية، ودور الثقافة في الارتقاء بجودة الحياة في المدن.

«دبي للثقافة» تثري الحوار الإبداعي الدولي في قمة المدن الثقافية العالمية بطوكيو

أكدت هالة بدري، مدير عام هيئة الثقافة والفنون في دبي «دبي للثقافة»، أن الاستثمار في الإنسان وتمكين المجتمعات الإبداعية وتعزيز التعاون والشراكات تمثل ركائز أساسية لبناء مدن أكثر قوة واستدامة، مشيرة إلى دور الثقافة في دعم التنمية الحضرية، وتوطيد الروابط المجتمعية، وإتاحة الفرص أمام الأفراد للمشاركة والإسهام في رسم ملامح مستقبل مدنهم. جاء ذلك خلال مشاركتها في الجلسة الافتتاحية الرئيسية بعنوان «المدينة الإنسانية: هل الثقافة هي البنية التحتية للمستقبل؟»، ضمن فعاليات النسخة الـ 15 من «قمة المدن الثقافية العالمية» في طوكيو، إلى جانب ديا فيج، مفوضة الثقافة في مدينة نيويورك، وكازويو سيجيما، المديرة والمؤسسة المشاركة لشركتي «كازويو سيجيما وشركاؤها» و«سانا»، وبإدارة جوستين سيمونز، مؤسسة ورئيسة «منتدى المدن الثقافية العالمي». وتأتي مشاركة «دبي للثقافة» في القمة في إطار التزامها بتعزيز حضور دبي على الساحة الثقافية العالمية، وتبادل المعارف والخبرات مع المدن الثقافية الرائدة، وبناء شراكات دولية، تعزز تطور القطاع الثقافي والإبداعي في الإمارة. وتنسجم هذه المشاركة مع جهود الهيئة الرامية إلى توسيع نطاق المشاركة الثقافية، وتمكين المواهب الإبداعية، وتطوير منظومة إبداعية مستدامة، بما يتماشى مع أولويات «استراتيجية دبي الثقافية 2033». وسلطت بدري، خلال الجلسة، الضوء على أهمية تجاوز المؤشرات الاقتصادية عند قياس مدى نجاح المدن الثقافية، موضحة أن مساهمة الثقافة في توفير فرص العمل والنمو الاقتصادي، وتطوير الصناعات الثقافية والإبداعية تمثل مؤشرات مهمة، إلا أن أثرها الاجتماعي والإنساني لا يقل أهمية عنها. وأشارت إلى أن إتاحة مساحة عمل لفنان لتطوير إبداعاته، أو تمكين مشروع إبداعي صغير من الوصول إلى جمهور أوسع، أو توفير فرص تجمع أفراد المجتمع، وتعزز تواصلهم، يمكن أن يحدث أثراً مستداماً في حياة الأفراد، ويعمق شعورهم بالانتماء. واستعرضت بدري تجربة استوديو «مواهب» الفني في دبي، الذي يدعم أصحاب الهمم من البالغين، بوصفه نموذجاً يعكس قدرة الاستثمار الثقافي على تجاوز حدود تطوير المهارات الفنية، والإسهام في تعزيز الثقة بالنفس والاستقلالية، وبناء روابط إنسانية واجتماعية هادفة. وأوضحت أن دعم المؤسسات الثقافية لا يقتصر على ضمان استمرارية أعمالها، وإنما يمتد ليشمل الحفاظ على المجتمعات والعلاقات الإنسانية، التي تسهم هذه المؤسسات في بنائها وتعزيزها. وأكدت بدري أهمية الاستماع إلى المجتمع الإبداعي، وإشراكه في تطوير السياسات والمبادرات التي تؤثر في أنشطته وأعماله، مشيرة إلى أن نهج «دبي للثقافة» يقوم على فهم التحديات التي تواجه الفنانين والمصممين ورواد الأعمال الإبداعية والمؤسسات الثقافية، وتعزيز التعاون بين الجهات الحكومية، وشركاء القطاع الخاص والمؤسسات الثقافية لإيجاد حلول عملية تستجيب لاحتياجاتهم. وفي هذا السياق أشارت إلى تعاون «دبي للثقافة» مع مؤسسة دبي للمستقبل في تنظيم لقاءات، جمعت المبدعين وممثلي الشركات والجهات الحكومية، بهدف الاستماع إلى آرائهم، والتعرف على احتياجاتهم وأولوياتهم. وأظهرت هذه اللقاءات أهمية توظيف الموارد المتاحة، وتعزيز الشراكات لتوفير أشكال متنوعة من الدعم، تشمل إتاحة المساحات الإبداعية، وتسهيل الوصول إلى الأسواق، وتوفير التمويل وفرص تطوير الأعمال الفنية. وأسهم هذا النهج التشاركي في تطوير «محفظة حصانة القطاع الإبداعي»، التي جمعت مجموعة من المبادرات العملية لدعم المبدعين والمؤسسات الثقافية والإبداعية. وشددت بدري على أن التواصل الفاعل مع المجتمع ينبغي ألا يقتصر على تلبية الاحتياجات الآنية، بل يجب أن يشكل نهجاً مستمراً، يسهم في تطوير السياسات والمبادرات المستقبلية. وأوضحت أن الرؤى والملاحظات المستخلصة من هذه اللقاءات تسهم في تحديد أولويات «استراتيجية دبي الثقافية 2033»، لا سيما ما يتعلق بتطوير السياسات والمبادرات التي تعزز استدامة أعمال المبدعين والمشاريع الإبداعية على المدى الطويل. وأكدت أن القيادة الثقافية الفاعلة تقوم على تهيئة البيئة المناسبة لتكامل جهود الأفراد والأفكار والشراكات، وتمكين المجتمعات من المشاركة بدور فاعل في رسم مستقبل مدنها الثقافي. واختتمت بدري مشاركتها بالتأكيد على أن الانتماء يمثل جوهر المدينة الإنسانية، وأن مستقبل المدن لا تحدده البنية التحتية أو التكنولوجيا وحدهما، وإنما تصوغه الروابط الإنسانية، التي تجمع أفراد المجتمع، وقدرتهم على رؤية هويتهم منعكسة في ثقافة مدنهم، والفرص المتاحة أمامهم للمشاركة في تنميتها وتشكيل مستقبلها، وأشارت إلى أن هذه القيم متجذرة في هوية دبي ومجتمعها.

دبي تستعرض في طوكيو رؤيتها المستقبلية لمدن أكثر إنسانية واستدامة

أكدت الشيخة جواهر بنت عبد الله القاسمي مدير مهرجان الشارقة السينمائي الدولي للأطفال والشباب، أن المهرجان، الذي تنطلق فعاليات دورته الثالثة عشرة مساء غدٍ في جامعة الفنون بالشارقة، يواصل ترسيخ مكانته منصةً ثقافية وفنية دولية، تحتضن المواهب الناشئة، وتوفر للأطفال والشباب فرصاً للتعلم والإبداع، والتعبير عن أفكارهم من خلال السينما. وقالت، في حوار مع وكالة أنباء الإمارات «وام»، إن رؤية المهرجان تتجاوز مجرد عرض الأفلام، إلى بناء تجربة متكاملة، تجمع بين الثقافة والمعرفة والتبادل الإنساني، انطلاقاً من إيمان راسخ بأن الطفل والشاب ليسا متلقيين للمحتوى السينمائي فحسب، بل شريكان أساسيان في صناعة المشهد الثقافي وتطويره. وأضافت أن السينما تتيح للأجيال الجديدة، بما تمتلكه من قدرة على الجمع بين الصورة والصوت والحكاية، مساحة واسعة للتعبير عن قضاياها وتطلعاتها، كما تساعدها على اكتشاف مواطن القوة والموهبة لديها، وتحويل الأفكار والمشاعر إلى أعمال إبداعية تصل إلى الجمهور. 71 فيلماً من 38 دولة وأوضحت أن الدورة الثالثة عشرة من المهرجان تضم 71 فيلماً من 38 دولة، جرى اختيارها من بين 1802 مشاركة، وردت من 72 دولة، إلى جانب ثمانية أفلام تُعرض خارج المسابقة الرسمية، ما يعكس تنامي الحضور الدولي للمهرجان، وتنوع التجارب السينمائية التي يقدمها. وتشمل الأعمال المشاركة أفلاماً روائية ووثائقية، وأفلام تحريك، تتناول موضوعات إنسانية واجتماعية وبيئية وثقافية متنوعة. وأكدت أن هذا التنوع لا يقتصر على الدول المشاركة، بل يمتد إلى الرؤى والموضوعات والرسائل التي تقدمها الأفلام، حيث يفتح كل فيلم نافذة على عالم مختلف، ويمنح الجمهور، فرصة للتأمل في قضايا مشتركة، مثل الصداقة والانتماء والأسرة والهوية والطموح، إلى جانب موضوعات ترتبط بالتغيرات العالمية، منها حماية البيئة والتكنولوجيا والتعايش وقبول الآخر. وقالت إن الحضور الدولي الواسع للمهرجان يعكس الثقة المتزايدة بدوره في دعم سينما الأطفال والشباب، ويؤكد مكانة الشارقة مركزاً ثقافياً قادراً على جمع المبدعين والمنتجين والمهتمين بالفنون من أنحاء العالم، مشيرة إلى أن المهرجان لا يكتفي باستقبال الأفلام، بل يحرص على توفير بيئة تفاعلية، تتيح للجمهور الالتقاء بصناعها والتعرف إلى مراحل إنتاجها. وحول اختيار إيطاليا ضيف شرف للدورة الحالية، أوضحت الشيخة جواهر بنت عبد الله القاسمي، أن هذه الخطوة تتيح للجمهور التعرف إلى الإرث السينمائي والثقافي الإيطالي، وتفتح آفاقاً جديدة للتبادل الثقافي والإبداعي، مشيرة إلى أن السينما الإيطالية تمتلك تاريخاً طويلاً وتجارب متنوعة، أسهمت في تطوير لغة الفيلم عالمياً، ما يوفر للأطفال والشباب فرصة للاطلاع على نماذج مختلفة في السرد والإخراج وتصميم الشخصيات وبناء الصورة. وأشارت إلى أن برنامج ضيف الشرف لا يقتصر على عرض الأفلام، بل يشمل لقاءات وحوارات وأنشطة مصاحبة، تعزز فهم العلاقة بين السينما والهوية الثقافية، وتسهم في تشجيع الحوار بين المواهب المحلية والدولية، وفتح المجال أمام مشروعات إبداعية مستقبلية. وفي ما يتعلق ببرنامج «سفراء المهرجان»، أكدت أنه يمثل خطوة مهمة لتعزيز التواصل مع المشاركين السابقين، وإشراكهم في مواصلة مسيرة المهرجان، وتطوير مبادراته، ويعكس حرص إدارة المهرجان على بناء علاقة مستمرة مع الأطفال والشباب الذين خاضوا تجاربهم الأولى عبره، سواء من خلال المسابقات أو الورش أو البرامج التدريبية. وقالت إنه يمكن لهؤلاء المشاركين أداء دور فاعل في نقل خبراتهم إلى أقرانهم، وتشجيعهم على خوض مجالات السينما والفنون، والإسهام في نشر ثقافة المشاهدة الواعية، وصناعة المحتوى المسؤول، فضلاً عن الاستفادة من تجاربهم في تطوير البرامج المستقبلية للمهرجان. وشددت على أهمية تمكين الأطفال والشباب من المشاركة الفاعلة في التجربة السينمائية، من خلال برنامج المحكمين الصغار، والورش التخصصية، والجلسات الحوارية، واللقاءات المباشرة مع صناع الأفلام، بما يسهم في تنمية مهاراتهم النقدية والإبداعية، والتعرف إلى المجالات المختلفة في صناعة السينما. وأوضحت أن برنامج المحكمين الصغار يمنح المشاركين فرصة للتعرف إلى أسس تقييم الأفلام، وفهم العناصر التي تجعل العمل السينمائي مؤثراً ومتماسكاً، مثل الفكرة وبناء الشخصيات والإيقاع والصورة والصوت والرسالة، كما يعزز قدرتهم على التعبير عن آرائهم، والاستماع إلى وجهات نظر الآخرين، والوصول إلى قرارات جماعية قائمة على الحوار والتحليل. وأضافت أن الورش التخصصية تشكل جانباً محورياً من تجربة المهرجان، إذ تنقل المشاركين من موقع المشاهدة إلى موقع الممارسة، من خلال تعريفهم بآليات كتابة السيناريو والتصوير والإضاءة والصوت وبناء المشهد وإدارة فرق العمل، ما يمنحهم فهماً أعمق لمراحل صناعة الفيلم. وأكدت أن اللقاءات المباشرة مع صناع الأفلام تتيح للأطفال والشباب التعرف إلى قصص النجاح والتحديات التي واجهها المخرجون والكتاب والممثلون، وتوفر لهم فرصة طرح الأسئلة حول مصادر الإلهام، وأساليب تطوير الأفكار، والتعامل مع التحديات والانتقادات. ولفتت الشيخة جواهر بنت عبد الله القاسمي، إلى أن المهرجان يراعي اختلاف المراحل العمرية للمشاركين، من خلال برامج وأنشطة متنوعة، تناسب مستويات الخبرة المختلفة، بما يضمن تقديم تجربة تعليمية متدرجة وقابلة للتطور. أداة فاعلة لتنمية الخيال وأكدت أن السينما تمثل أداة فاعلة لتنمية الخيال والتفكير النقدي، وتعريف الأجيال الجديدة بثقافات وتجارب إنسانية متنوعة، وتعزيز قيم الحوار والتسامح وتقبل الاختلاف، لافتة إلى أن مشاهدة الأفلام ومناقشتها، تساعد الأطفال والشباب على فهم العالم من زوايا متعددة، وتحليل الرسائل التي يحملها المحتوى، والتعامل معه بوعي ومسؤولية. وبيّنت أن الأفلام الموجهة للأطفال والشباب قادرة على تناول موضوعات عميقة بأسلوب قريب من وجدانهم، إذ تطرح الأسئلة، وتدعو إلى التفكير، وتمنح المشاهد فرصة ربط ما يراه بتجاربه الخاصة، لتصبح السينما بذلك وسيلة تعليمية تجمع بين المتعة والفائدة. وقالت إن نجاح المهرجان لا يُقاس فقط بعدد الأفلام المشاركة، أو حجم الحضور الدولي، وإنما بما يتركه من أثر في نفوس الأطفال والشباب، وما يوفره لهم من فرص لاكتشاف مواهبهم، وخوض خطواتهم الأولى نحو مسارات مهنية في الصناعات الإبداعية. وأكدت أهمية تكامل أدوار الأسرة والمدرسة والمؤسسات الثقافية والإعلامية في دعم المواهب الناشئة، من خلال تشجيع الأطفال على اكتشاف الفنون، وتوفير فرص التدريب والتجربة، وتسليط الضوء على إنجازاتهم وإبداعاتهم. وقالت إن المؤسسات الثقافية مطالبة بتوفير برامج مستمرة، تتجاوز مواسم المهرجانات، وتتيح للأطفال والشباب مساحات دائمة للتعلم والتجريب والإنتاج، فيما يمكن للإعلام أن يؤدي دوراً مهماً في إبراز قصص المواهب الناشئة، ورفع الوعي بأهمية السينما والفنون في بناء الشخصية وتنمية المجتمع. وأوضحت أن المهرجان يسعى إلى تعزيز حضور السينما في الحياة الثقافية للأطفال والشباب، وجعلها جزءاً من تجربتهم التعليمية والاجتماعية، بما يسهم في تنمية تقديرهم للفنون، وفهمهم للقضايا الإنسانية والثقافية. وأعربت الشيخة جواهر بنت عبد الله القاسمي، في ختام الحوار، عن تطلع المهرجان إلى توسيع نطاق تأثيره، ومواصلة بناء جيل جديد من المبدعين القادرين على إيصال قصصهم إلى العالم، مؤكدة أن الأطفال والشباب يمتلكون طاقات واعدة، تستحق الرعاية والدعم، وأن توفير المنصات المناسبة لهم، يسهم في إثراء المشهد الثقافي الإماراتي والعربي والعالمي، ويعزز دور الثقافة والفنون في بناء الإنسان، وصناعة مستقبل أكثر إبداعاً وانفتاحاً.

جواهر بنت عبد الله القاسمي: رؤية «الشارقة السينمائي الدولي للأطفال والشباب» تتجاوز مجرد عرض الأفلام

دبي - البيان يحفل معرض «النايد» الذي ينظمه «أوبرا غاليري دبي»، بروائع فنية تروي سيرة الفنان الإماراتي عبدالقادر الريس، إذ تسرد مضامينه حكايات خمسة عقود قضاها في ميادين وعوالم اللوحات والألوان. ومن بين أبرز ما يشتمل عليه المعرض سلسلة «الغاف» التي استلهم فيها الريس رمزية الشجرة الوطنية وما تحمله من معاني الارتباط بالأرض، إلى جانب أعماله الحروفية التي أعاد من خلالها صياغة الحرف العربي، ضمن تكوينات بصرية ذات أبعاد جمالية وروحية، فيما تتجلى ملامح رؤيته الفنية في لوحاته الانطباعية التي تستحضر العمارة المحلية والمناظر الطبيعية. وهناك أيضاً سلسلة «الحاء» المنفذة بالألوان المائية، وسلسلة «التجريد» التي تتسم بتوظيف الأشكال الهندسية، ولا سيما المربعات التي أصبحت إحدى العلامات المميزة لبصمته التشكيلية. ويضم المعرض أيضاً مجموعة من الأعمال النادرة المحفوظة ضمن مقتنياته الخاصة، إلى جانب أعمال جديدة تُعرض للمرة الأولى، ما يتيح للجمهور استكشاف جوانب أقل شهرة من إنتاج الريس، والوقوف على أحدث إبداعاته التي تؤكد استمرارية عطائه وشغفه بالبحث والتجريب. ويحظى المعرض بإقبال كبير من أبرز المثقفين والمسؤولين بالدولة، حيث زارته أخيراً هالة بدري، مدير عام هيئة الثقافة والفنون في دبي، واطلعت على مضامينه، وذلك في إطار دعم الهيئة للمبدعين الإماراتيين وتعزيز حضور نتاجهم الإبداعي على الساحة العالمية، بما يدعم جهودها الهادفة إلى تطوير منظومة إبداعية متكاملة، وترسيخ مكانة دبي مرجعاً عالمياً للثقافة، ورائدة في الابتكار، ومحركاً للاقتصاد الإبداعي، ومتجذرة في الإرث الإماراتي. وتجولت بدري، ترافقها شيماء راشد السويدي، المدير التنفيذي لقطاع الفنون والتصميم والآداب في «دبي للثقافة»، وعدد من مديري إدارات الهيئة، في أرجاء المعرض، الذي يستمر حتى 30 أكتوبر الجاري، واطلعت على مجموعة من الأعمال الفنية التي توثق مراحل مختلفة من تجربة عبدالقادر الريس، الممتدة لأكثر من خمسة عقود، وتبرز تنوع أساليبه التشكيلية ورؤيته المستلهمة من جماليات الفن الإسلامي والخط العربي والعمارة المحلية والطبيعة الإماراتية، كما تعرفت إلى أبرز محطات رحلته الإبداعية، التي يقدمها المعرض عبر خمس سلاسل فنية، تكشف عن تطور لغته البصرية وقدرته على الجمع بين الأصالة والحداثة. وتعرفت بدري، خلال جولتها، إلى خصوصية هذه السلاسل وما تحمله من دلالات فنية، وأشادت بأهمية المعرض ودوره في التعريف بالإرث الفني لعبدالقادر الريس، وإسهاماته في إثراء الحركة التشكيلية الإماراتية، وما تعكسه أعماله من اعتزاز بالجذور الثقافية وقدرة على استيعاب الاتجاهات الحديثة دون التفريط بالهوية. وأكدت أنه يمثل فرصة ملهمة للأجيال الجديدة من الفنانين للتعرف إلى تجارب الرواد، وما قدموه من رؤى وأساليب أسهمت في رسم ملامح الفن المحلي، واستلهام خبراتهم في صقل المواهب وإثراء الممارسات المعاصرة، كما أثنت على جهود فريال البستكي في نقل لوحات الريس إلى عالم الأزياء، وما تعكسه هذه المبادرة من فرص للتعاون بين التخصصات الإبداعية، وتحويل الأعمال التشكيلية إلى منتجات تحمل قيمة ثقافية وجمالية، بما يسهم في تنمية الصناعات الثقافية والإبداعية.

«النايد» يروي سيرة مايسترو اللوحة واللون عبدالقادر الريس

أكدت الروائية د. مريم الشناصي أن صناعة المستقبل تتطلب الاستثمار في المعرفة والثقافة، وتعزيز حضور الأدب الإماراتي محلياً وعالمياً، وتحويل الإنتاج الفكري والإبداعي إلى قيمة مضافة تدعم الاقتصاد المعرفي، مشددة على أهمية التكامل بين العلوم والتخصصات الإنسانية والفنون في بناء مجتمع قادر على الابتكار والتعبير عن هويته. جاء ذلك خلال الجلسة الحوارية «عقول تصنع المستقبل»، التي نظمتها جمعية الإمارات للتنمية الاجتماعية، وأدارها الشاعر عبدالله الهدية، حيث استعرضت الشناصي تجربتها في الانتقال من التخصص العلمي إلى العمل الأدبي والثقافي، وجهودها في التعريف بالكتاب الإماراتي خارج الدولة، إلى جانب رؤيتها لتطوير الصناعات الثقافية وتعزيز دورها في التنمية. وأكدت الشناصي، أن اهتمامها بالعلوم البيولوجية لم يمنعها من التوجه إلى الأدب والثقافة، بل أسهم في توسيع رؤيتها للحياة والبيئة والمجتمع، إذ يمكن تطوير المهارات والمعارف عبر التعلم المستمر والتجربة، موضحة أن التخصص الأكاديمي لا ينبغي أن يحد من آفاق الإنسان، مشيرة إلى تجربتها في الهند التي امتدت لأكثر من 14 عاماً، وشملت تنظيم ندوات وورش متخصصة في الأدب العربي، والمشاركة في مبادرات للتعريف بالكُتاب والشعراء الإماراتيين، لافتة إلى اهتمام باحثين ودارسين في الهند بالأدب الإماراتي، ووجود دراسات أكاديمية تتناول كُتاباً وشعراء من الدولة. وأشارت إلى مبادرة الكاتب الإماراتي ناصر الظاهري، الذي تبرع بنحو 1500 عنوان مختلف من الكتب لدعم مكتبات جامعية في الهند، موضحة أنها شاركت في اختيار الكتب، وتولت الجوانب التنفيذية المتعلقة بإيصالها إلى الجامعات، مؤكدة أن تعزيز الحضور الثقافي الإماراتي يحتاج إلى جهود مؤسسية مستدامة تتجاوز المبادرات الفردية، من خلال دعم ترجمة الكتب ونشرها، وتوفيرها للمكتبات والجامعات، وتشجيع الدراسات الأكاديمية التي تتناول الإنتاج الأدبي المحلي، بما يتيح نقل صورة أعمق عن المجتمع الإماراتي وثقافته. أولويات ودعت الشناصي، إلى إعادة النظر في أولويات الفعاليات الثقافية، بما يمنح الكاتب الإماراتي مساحة أوسع لعرض تجربته ومناقشة إنتاجه، مشيرة إلى أهمية تحقيق التوازن بين استضافة التجارب الخارجية والاهتمام بالمشهد المحلي، وشددت على أن دعم الأدب الإماراتي لا يقتصر على الاحتفاء بالكتاب، بل يتطلب الارتقاء بجودة الأعمال، وتعزيز التحرير والتدقيق والنقد المتخصص، وإتاحة الإنتاج الأدبي للقراء والباحثين، بما يرسخ حضوره على أسس معرفية وفنية واضحة. وأكدت الشناصي أهمية توسيع الدراسات النقدية التي تتناول الرواية الإماراتية والشعر والسرد، وعدم حصر المشهد في عدد محدود من الأعمال والأسماء، بما يساعد على تقديم صورة أكثر شمولاً عن تطور الحركة الأدبية في الدولة، مؤكدة أن الثقافة يمكن أن تتحول إلى قطاع منتج للقيمة الاقتصادية، إذا جرى التعامل معها من خلال برامج واضحة ومؤشرات دقيقة تقيس أثرها وتدعم استدامتها. وأشارت إلى أن الكتاب، على سبيل المثال، لا ينبغي النظر إليه باعتباره منتجاً ثقافياً فحسب، بل جزءاً من منظومة اقتصادية تشمل التأليف والنشر والتحرير والطباعة والتوزيع والترجمة وحقوق الملكية الفكرية، ودعت إلى تطوير نماذج إنتاج وتسويق تضمن وصول الكتب إلى القراء وتحفظ حقوق المؤلفين. وأضافت: «أن المجتمعات القادرة على استثمار مواردها المعرفية والإبداعية تستطيع الانتقال من استهلاك المنتجات والأفكار إلى تطويرها وتصديرها، مشيرة إلى أهمية الاستفادة من الموارد المحلية والمعارف المرتبطة بالبيئة، وتحويلها إلى منتجات ومشروعات ذات قيمة، كما أن تطوير الصناعات الثقافية يتطلب الانتقال من تنظيم الفعاليات إلى بناء منظومة إنتاج متكاملة، تربط المبدعين بالمؤسسات والأسواق، وتمنح الإبداع فرصاً أكبر للتحول إلى نشاط اقتصادي مستدام». وأكدت الشناصي أن بناء المستقبل لا يعتمد على العلوم التقنية والتخصصات العلمية وحدها، بل يحتاج أيضاً إلى الأدب والمسرح والموسيقى والفنون، لما تؤديه من دور في تنمية الوعي والخيال وتعزيز القدرة على فهم المجتمع وتحولاته، مشيرة إلى أن العمل الفني يختزل تجارب ومعارف إنسانية في رواية أو قصيدة أو مشهد مسرحي أو لوحة، بما يتيح نقل الأفكار والتجارب والتأثير في المتلقي، كما تسهم الثقافة في حفظ ذاكرة المجتمعات وتوثيق هويتها عبر الأجيال. ودعت الشناصي إلى تطوير أعمال فنية تستلهم البيئة الإماراتية وتاريخها ومفرداتها، بدلاً من الاكتفاء بتكرار النماذج العالمية، مع الاستفادة من التجارب الدولية في التعلم والتطوير، كما استعرضت في هذا السياق مشروعاً موسيقياً تحدثت عنه خلال الجلسة، يقوم على تقديم تجربة فنية تستلهم هوية الإمارات وتعبر عن خصوصية المكان والإنسان. واختتمت الجلسة بالتأكيد على أن صناعة المستقبل تقوم على التكامل بين العلم والثقافة والاقتصاد، وأن الاستثمار في الأدب والفنون والمعرفة ليس نشاطاً مكملاً للتنمية، بل رافد لبناء مجتمع يمتلك أدوات التعبير عن هويته، ويحول قدراته الفكرية والإبداعية إلى قيمة مستدامة.

مريم الشناصي: الاستثمار في الثقافة يرفد الاقتصاد الإبداعي

اختتم كونغرس العربية والصناعات الإبداعية 2026، الذي نظمه مركز أبوظبي للغة العربية التابع لدائرة الثقافة والسياحة - أبوظبي، أعمال دورته الخامسة والتي حملت شعار «العربية بوصفها بنيةً حضارية: الهوية والمعرفة والقوة الاقتصادية في العصر الرقمي»، مسلطاً الضوء على المنظومات والشراكات والاستثمارات الكفيلة بتعزيز حضور العربية في الاقتصادين الإبداعي والرقمي. وناقش البرنامج سبل الاستثمار في الملكية الفكرية والمشروعات الإبداعية، وتقنيات اللغة، والمنصات الرقمية، إلى جانب تنمية المواهب وتمكينها، بما يسهم في تحقيق قيمة ثقافية واقتصادية مستدامة. واستهلت أعمال الكونغرس بجلسة حوارية جمعت معالي محمد خليفة المبارك، رئيس دائرة الثقافة والسياحة – أبوظبي، والدكتور علي بن تميم، رئيس مركز أبوظبي للغة العربية، تناولت تطلعات الشباب العربي تجاه لغتهم، ودورهم في تعزيز حضورها في العصر الرقمي، كما سلطت الضوء على تصوراتهم لمستقبل العربية، وطموحاتهم لمستقبلها. لغة المعرفة والإبداع وقال معالي محمد خليفة المبارك، رئيس دائرة الثقافة والسياحة - أبوظبي: «تنظر أبوظبي إلى الثقافة والصناعات الإبداعية بوصفها ركيزة أساسية للتنمية الاقتصادية، وتمثل اللغة العربية الأساس الذي ترتكز عليه هذه المنظومة. ولا تقتصر مسؤوليتنا على صون اللغة، بل تمتد إلى تمكينها لتبقى لغة للمعرفة والإبداع وريادة الأعمال لدى الأجيال القادمة». وأضاف معاليه: «يترجم كونغرس هذا العام هذا الالتزام من خلال مبادرات وخطوات عملية، من تقديم رؤى جديدة حول علاقة الشباب باللغة العربية، وإصدار الورقة البحثية الأولى (من أصالة الجذور إلى مواكبة العصر)، والإعلان عن نتائج النسخة الثانية من دراسة نبض الشباب العربي في الصناعات الثقافية والإبداعية وإطلاق المرحلة الثانية من مشروع المكنز العربي المتوازن لتقييم الانقرائية BAREC 2.0، وبناء شراكات نوعية تعزز حضور العربية في مجالات التصميم والصناعات الإبداعية العالمية. ومن خلال هذه الجهود نفتح آفاقاً جديدة أمام اللغة العربية لتؤدي دوراً فاعلاً في صياغة مستقبل التعليم والابتكار والثقافة والنمو الاقتصادي». وأردف: «على مدى خمس دورات لمسنا ما يضيفه المبتكرون والمبدعون ورواد الأعمال الشباب إلى حواراتنا من طاقة جديدة ورؤى مختلفة. ومن خلال (كونغرس X الشباب)، أصبح الشباب شركاء فاعلين في صياغة الحوار، لا مجرد مشاركين فيه. فمسؤوليتنا ليست رسم مستقبل العربية نيابةً عن الأجيال المقبلة، بل تهيئة البيئة التي تمنحهم الثقة والفرص والأدوات اللازمة للإسهام في صياغة هذا المستقبل بأنفسهم لأن الشباب هم العنصر الاستراتيجي الأهم في مسار اللغة العربية، ومن خلالهم نستطيع تعزيز حضور المحتوى العربي وزيادته». وأكد معاليه أن الاطلاع على التكنولوجيا والمحتوى العالمي والاستفادة منهما لا يعني أن نُضفي الطابع الغربي على اللغة العربية. على العكس، يمكننا الاستفادة من أحدث التقنيات والأفكار وتقديمها بصوت عربي وبطابع عربي، بما يعزز حضور اللغة العربية ومحتواها في حياة الأجيال الجديدة. وأضاف: «من المهم إنشاء منصات تتيح مشاركة الثقافة وتبادلها، وتوسّع نطاق وصولها إلى جمهور أوسع. وتوفر الورقة البحثية التي أصدرها الكونغرس، استناداً إلى نتائج دراسة نبض الشباب العربي في الصناعات الثقافية والإبداعية لعام 2025، مؤشرات مهمة لفهم علاقة الأجيال الجديدة باللغة العربية وتطلعاتهم إلى مستقبلها، بما يساعدنا على تطوير مبادرات تستجيب لاحتياجاتهم». وفي ختام الجلسة، وجّه معاليه رسالة داعمة إلى الشباب، قائلاً: «ومن أبوظبي، أدعو شبابنا إلى أن يجعلوا من هذا الكونغرس مساحة للتعلّم، وطرح الأسئلة، وتبادل الأفكار، وقبل كل شيء، الإبداع. أبدعوا بالعربية، أبدعوا من أبوظبي، وقدّموا أعمالاً تنطلق من أبوظبي لتصل إلى العالم». مواكبة التحولات ومن جانبه قال الدكتور علي بن تميم، رئيس مركز أبوظبي للغة العربية: «يشكّل كونغرس العربية والصناعات الإبداعية منصة رائدة لتعزيز بناء الأنظمة والأطر والأدوات التي تتيح للإبداع باللغة العربية أن يواكب التحولات المتسارعة في الاقتصاد الرقمي العالمي، وأن يزدهر ويعزز قدرته على المنافسة. طموحنا أن تكون العربية لغةً للمعرفة والإبداع والفرص الاقتصادية، وأن نواصل من أبوظبي بناء المقوّمات التي تمكّن الأفراد من التعلّم والابتكار والإبداع وريادة الأعمال بالعربية، بما يعزز حضورها وقدرتها على المنافسة عالمياً، ويحوّل الكونغرس هذا الطموح إلى عمل مشترك وأثر ملموس، إذ تبدأ هذه المهمة بفهم واقع استخدام العربية واحتياجات أبنائها. ويُظهر استطلاع نبض الشباب العربي- الذي أجراه المركز بالتعاون مع Strategy& و Ipsos في عشر دول بالمنطقة أن 91% من الشباب يستخدمون العربية في المنزل، مقابل 64% في العمل أو الدراسة، فيما يعتقد 77% منهم أن الإنجليزية لغة أساسية لتحقيق أهدافهم، ويطالب نصفهم بمزيد من الاستثمار في لغة الضاد في السبل التكنولوجية وأدوات الذكاء الاصطناعي. وتؤكد هذه النتائج الحاجة إلى توسيع الفرص المتاحة بالعربية في التعليم والعمل والاقتصاد الرقمي». وأضاف: «تفتح الشراكات مع العلامات العالمية آفاقاً جديدة، لتعزيز حضور العربية وإبراز قيمتها في مجالات التصميم والمنتجات المعاصرة. ونعتز بمشاركة (IWC شافهاوزن)، شريك الوقت الرسمي للكونغرس، وإطلاقها إصداراً من ساعاتها بالأرقام المستخدمة على نطاق واسع في المنطقة العربية، في مثال يعكس حضور العربية في التصميم المعاصر، وما يمكن أن تضيفه هويتنا الثقافية إلى المنتجات العالمية وتجربة جمهورها. فمكانة العربية لا تتجلى في استخدامها فحسب، بل تمتد إلى قدرتها على الإسهام في تشكيل المنتجات والتجارب التي تخاطب جمهوراً عالمياً». وتلت هذه الجلسة سلسلة من الحوارات المبتكرة جمعت نخبة من المبدعين والمستثمرين وممثلي شركات التكنولوجيا وصناع القرار، وناقشت دورة هذا العام علاقة اللغة العربية بالهوية في عالم متغير، وتحويل المحتوى إلى أصول للملكية الفكرية، وآليات تمويل الصناعات الإبداعية العربية، وسبل نقل الأبحاث المرتبطة باللغة العربية والذكاء الاصطناعي إلى تطبيقات عملية قابلة للتنفيذ والتوسع، إلى جانب دور الحكومات في بناء منظومات داعمة للصناعات الإبداعية العربية وتعزيز حضورها عالمياً.

«كونغرس العربية».. رؤية تعزز حضور «لغة الضاد» في الاقتصاد الإبداعي والرقمي

كشفت هيئة الثقافة والفنون في دبي «دبي للثقافة» عن تنظيم النسخة الرابعة من «منتدى القوز للريادة الإبداعية» بشراكة استراتيجية مع «الخياط أفنيو»، بهدف استكشاف الفرص الاقتصادية التي تتيحها التحولات المتسارعة في مجالات التكنولوجيا والأعمال، ودورها في ابتكار نماذج جديدة لريادة الأعمال، واستشراف مستقبل الصناعات الثقافية والإبداعية. ويأتي ذلك في إطار جهود الهيئة الرامية إلى تطوير منظومة الاقتصاد الإبداعي، ورفع تنافسية القطاع، وتمكين أصحاب المواهب والمشاريع الناشئة من تحويل أفكارهم إلى أعمال مبتكرة قادرة على النمو والاستدامة، بما ينسجم مع مسؤوليات الهيئة وأولوياتها القطاعية الرامية إلى ترسيخ مكانة دبي مرجعاً عالمياً للثقافة، ورائدة في الابتكار، ومحركاً للاقتصاد الإبداعي، ومتجذرة في الإرث الإماراتي. ويشكل المنتدى الذي تستضيفه «منطقة 57» في «الخياط أفنيو» بمنطقة القوز الإبداعية، يومي 30 و31 أكتوبر الجاري، ويرفع شعار «آفاق إبداعية – إمكانيات تتجاوز الحدود»، منصة تجمع نخبة من رواد الأعمال والمستثمرين وقادة القطاع الثقافي والفنانين والمصممين، لتبادل التجارب والخبرات، ومناقشة الاتجاهات التي تعيد تشكيل مستقبل الصناعات الثقافية والإبداعية، واستكشاف سبل الاستفادة من التقنيات الحديثة في تنمية المشاريع وتوسيع حضورها في الأسواق. كما يسلط الضوء على أهمية التعاون بين مختلف القطاعات، ودوره في استحداث فرص استثمارية وبناء شراكات تدعم نمو الأعمال الإبداعية، وتسهم في رفع مساهمتها في اقتصاد دبي القائم على المعرفة والابتكار. وأشارت خلود خوري، مدير إدارة التصميم في «دبي للثقافة» إلى أهمية منتدى القوز للريادة الإبداعية ودوره في تمكين المبدعين من اكتساب المعارف والأدوات التي تساعدهم على اتخاذ قرارات مدروسة والارتقاء بمشاريعهم إلى مراحل متقدمة، وهو ما ينسجم مع توجهات «دبي للثقافة» الهادفة إلى تحفيز نمو الصناعات الثقافية والإبداعية، وتعزيز تنافسيتها، بما يعزز مساهمة القطاع الثقافي في اقتصاد دبي. وقالت: «يشكل منتدى القوز للريادة الإبداعية منصة تفاعلية تتيح للمبدعين اختبار أفكارهم وتبادل الخبرات وبناء شراكات نوعية وتوسيع شبكات علاقاتهم المهنية، ما يسهم في إعداد جيل من رواد الأعمال القادرين على المنافسة، وابتكار حلول تستجيب لتحولات السوق وتطلعات المجتمع». ولفتت إلى أن المنتدى يعكس القيمة الحقيقية للإبداع وقدرته على إتاحة فرص جديدة للعمل والاستثمار، وأكدت أن نجاح الأعمال الإبداعية لم يعد يرتبط بجودة الفكرة وحدها، وإنما بمدى قدرة أصحابها على فهم احتياجات السوق، وتطوير نماذج تشغيل مرنة، والاستفادة من المعرفة والتكنولوجيا، والوصول إلى مصادر التمويل والشراكات المناسبة. وستقدم النسخة الرابعة من المنتدى برنامجاً متنوعاً يضم سلسلة من الحوارات الملهمة والجلسات النقاشية و«الومضات الإبداعية»، التي تستعرض تجارب رواد أعمال نجحوا في تحويل أفكارهم إلى مشاريع مؤثرة، وتتناول مجموعة من القضايا المرتبطة بمستقبل ريادة الأعمال، والاستثمار في الإبداع، وبناء العلامات التجارية، وابتكار نماذج أعمال تنافسية. كما يناقش البرنامج دور المجتمعات الإبداعية في دعم الاقتصاد الثقافي، والفرص التي توفرها قطاعات التصميم والإعلام والألعاب الإلكترونية، إلى جانب تأثير المنصات الرقمية في نمو المشاريع، وسبل تحويل الانتشار الجماهيري إلى قيمة اقتصادية مستدامة. وفي هذا السياق، يستضيف المنتدى مجموعة من الشخصيات والخبرات المتنوعة، من أبرزها رانيا المصري الخطيب، الرئيس التنفيذي لشركة «ذا غيفينغ موفمنت»، في حوار تتناول خلاله أساليب تطوير العلامات التجارية المحلية وتوسيع فرص نموها، وتديره المصممة والمعمارية الزينة لوتاه. كما ستشارك الفنانة فايا يونان في جلسة تستعرض فيها تجربتها في التمويل الجماعي للمشاريع الفنية، وتديرها بيرلانتا توبا. في حين ستشهد «الومضات الإبداعية» مشاركة مجموعة من رواد الأعمال والمبدعين، من بينهم راشد الملا، المؤسس والرئيس التنفيذي لعلامة «فريو» (Frio) الإماراتية المتخصصة في إنتاج المياه المعدنية الغازية والمنكهة، والمصممة أمل البيتي، مؤسسة استوديو «تايني توستر»، ورائدة الأعمال الإماراتية أمل المري، الشريكة المؤسسة لشركة «إندبندنت فود كومباني»، إلى جانب باتريك عبدو وميتش عبدو، مؤسسي «ذا ميوزك باث»، حيث يستعرضون تجاربهم في تأسيس مشاريع مبتكرة، وسبل تطويرها وتحويلها إلى علامات تجارية وأعمال قابلة للتوسع. كما سيخصص المنتدى مساحة للتعلم والتطوير المهني من خلال «المختبرات الإبداعية»، التي ستقدم سلسلة من ورش العمل التطبيقية ضمن 3 مسارات رئيسية تشمل الأعمال والعلامات التجارية، والذكاء الاصطناعي والتقنيات الرقمية، وتطوير الأفكار الإبداعية ومهارات التواصل. وتهدف هذه الورش إلى تمكين المشاركين من تنمية مهاراتهم في مجالات التخطيط المالي، وتطوير الهوية التجارية، وتوظيف التقنيات الحديثة، وصياغة الأفكار وعرضها بفاعلية أمام الشركاء والمستثمرين. وسيشهد المنتدى أيضاً تنظيم «مسابقة القوز للريادة الإبداعية»، التي تستهدف رواد الأعمال والشركات الناشئة في مراحلها الأولى ضمن قطاع الصناعات الثقافية والإبداعية، وسيحظى المتأهلون إلى القائمة المختصرة بفرصة عرض مشاريعهم أمام المشاركين في «منتدى القوز للريادة الإبداعية»، إلى جانب لجنة تحكيم تضم نخبة من خبراء الصناعة والمستثمرين وشركاء المنتدى، والتي ستتولى تقييم المشاريع واختيار الفائزين. وسيحصل الفائز بالمركز الأول على مكافأة مالية بقيمة 80 ألف درهم، فيما سينال الفائز بالمركز الثاني 50 ألف درهم، والفائز بالمركز الثالث 30 ألف درهم. كما سيُمنح الفائزون مجموعة من الجوائز الإضافية المقدمة من شركاء المنتدى.

«دبي للثقافة» تستشرف مستقبل الاقتصاد الإبداعي في «منتدى القوز للريادة الإبداعية 4»

أسبوع دبي للتصميم الـ 12 يحتفي بالمجتمع والحوار الإبداعي نوفمبر المقبل

أكد أن تنامي أعداد زوار الإمارة يعكس حضوراً ثقافياً متصاعداً

محمد المبارك: أبوظبي منفتحة على العالم دون أن تفقد صوتها الخاص

<div data-empty="false">أكد مسؤولون في قطاع الثقافة أن إصدار صاحب السمو الشيخ محمد بن راشد آل مكتوم، نائب رئيس الدولة رئيس مجلس الوزراء حاكم دبي، رعاه الله، قانون إنشاء «مؤسسة دبي للأوركسترا» يجسد نهج ودأب سموه، حيث يحرص على إثراء مقومات تميز دبي في شتى الميادين، ومن بينها الثقافة والإبداع، انطلاقاً من إيمانه بأهمية هذا القطاع واهتمامه بتقوية قدرات وإمكانات الإمارة لتبقى رائدة متصدرة بوصفها عاصمة عالمية للإبداع والثقافة، بموازاة اعتنائه بجعل الثقافة رافداً رئيساً لمسارات التنمية ونشر الخير والجمال والمحبة والتعايش والسلام في المعمورة كافة.</div>وأشاروا إلى أهمية إنشاء «مؤسسة دبي للأوركسترا»، التي تتبدى بمثابة سيمفونية جديدة ترفد بها الإمارة الحضارة الإنسانية، على صعد عديدة، وفي مقدمها اكتشاف المواهب ومتابعتها، وصون التراث الفني المحلي ودعم الهوية الوطنية، والتعريف بعلو مكانة الموسيقى الإماراتية، علاوة على دورها النوعي في إغناء مكون الاقتصاد الإبداعي.<div data-empty="false">أوضحت هالة بدري، مدير عام هيئة الثقافة والفنون في دبي «دبي للثقافة»، أن قانون إنشاء «مؤسسة دبي للأوركسترا»، الذي أصدره صاحب السمو الشيخ محمد بن راشد آل مكتوم، يمثل محطة بارزة في مسيرة التطور الثقافي للإمارة، ويعكس رؤية القيادة الرشيدة في تعزيز البنية التحتية الثقافية، بما يدعم تنافسية دبي ويرسخ مكانتها مرجعاً عالمياً للثقافة، ورائدة في الابتكار، ومحركاً للاقتصاد الإبداعي، ومتجذرة في الإرث الإماراتي.</div>وأضافت: «يشكل إنشاء «مؤسسة دبي للأوركسترا» خطوة نوعية في إثراء المشهد الثقافي، تعكس اهتمام دبي بالاستثمار في الفنون بوصفها رافداً أساسياً للاقتصاد الإبداعي، من خلال إيجاد إطار مؤسسي متخصص يدعم نمو القطاع الموسيقي، إذ إنها تفتح آفاقاً جديدة أمام الشراكات والاستثمارات في مجالات الموسيقى والفنون الأدائية، وتسهم في توسيع نطاق الحراك الفني في الإمارة، وتعزيز فرص التواصل والتبادل الثقافي مع مختلف دول العالم». وبينت هالة بدري أن إنشاء المؤسسة سيدعم جهود «دبي للثقافة» الرامية إلى تنمية منظومة الصناعات الثقافية والإبداعية، وسيسهم في توفير بيئة قادرة على استقطاب أصحاب المواهب وتوفير الفرص لتنمية قدراتهم وتوسيع نطاق مشاركتهم في القطاع الموسيقي، وتعزيز مساهمة القطاع الثقافي في التنمية الاقتصادية.<div data-empty="false">آفاق رحبة</div><div data-empty="false">وقال علي عبيد الهاملي، نائب رئيس مجلس إدارة ندوة الثقافة والعلوم في دبي، إن إصدار صاحب السمو الشيخ محمد بن راشد آل مكتوم قانوناً بإنشاء «مؤسسة دبي للأوركسترا» يمثل رافعة ومقوماً حيويين جديدين ونوعيين ضمن مشروع حضاري متكامل يؤمن بأن بناء المدن لا يكتمل بتشييد الأبراج وشق الطرق وإقامة المشروعات الاقتصادية العملاقة فقط، وإنما يحتاج أيضاً إلى بناء الإنسان، والارتقاء بذائقته، وإثراء روحه بالفنون والجمال، لقد عودنا سموه أن ينظر إلى المستقبل بعين ترى ما وراء الأرقام والمؤشرات الاقتصادية، وتدرك أن المدن العظيمة لا تقاس بما تملكه من ثروات، وإنما بما تنتجه من ثقافة، وما تقدمه للإنسانية من إبداع، ومن هنا تأتي أهمية هذا القرار الذي يضيف إلى رصيد دبي الحضاري بعداً جديداً، ويمنح الموسيقى مكانتها التي تستحقها في منظومة التنمية الثقافية.</div><div data-empty="false">وتابع الهاملي: «اللافت في القانون أنه لا يكتفي بإنشاء فرقة موسيقية تقدم العروض والحفلات، وإنما يؤسس لمشروع أوسع، يستهدف اكتشاف المواهب ورعايتها، وتأهيل أجيال جديدة من الموسيقيين، وحفظ الإرث الموسيقي الإماراتي، وفتح آفاق جديدة للاقتصاد الإبداعي. وهذه رؤية تجعل من الموسيقى صناعة ثقافية مستدامة، لا مجرد نشاط ترفيهي عابر. </div>ولعل أجمل ما في فكرة الأوركسترا أنها تقدم درساً بليغاً في التناغم الإنساني، فكل آلة تحتفظ بصوتها الخاص، لكنها لا تبلغ ذروة جمالها إلا حين تتآلف مع غيرها. أليست هذه هي الصورة التي تقدمها دبي للعالم، مدينة تتعدد فيها الثقافات واللغات والجنسيات؟ لكنها تنجح في تحويل هذا التنوع إلى سيمفونية إنسانية متناغمة. إن إنشاء «مؤسسة دبي للأوركسترا» يؤكد أن طموح دبي لا يعرف حدوداً، وأن الثقافة ليست ترفاً يأتي بعد التنمية، لكنها جزء أصيل منها.وبهذا القرار يضيف صاحب السمو الشيخ محمد بن راشد إلى سيمفونية دبي التنموية لحناً جديداً، يؤكد أن المدينة التي أدهشت العالم بمنجزاتها قادرة أيضاً على أن تطربه بفنونها، وأن الحضارة الحقيقية لا تُرى بالعين وحدها، وإنما تُسمع بالأذن، وتُحس بالقلب، وتبقى في وجدان الإنسان. ولأن الحضارات لا تخلّدها المباني الشاهقة وحدها، ولا تحفظ أسماءها الأرقام والإنجازات المادية فقط، فإن ما يبقى منها في ذاكرة الإنسانية هو ذلك الأثر الجميل الذي تتركه في العقل والروح والوجدان. وها هي دبي، برؤية صاحب السمو الشيخ محمد بن راشد تضيف إلى منجزاتها لغة جديدة تخاطب بها العالم؛ لغة لا تحتاج إلى ترجمة، ولا تعترف بالحدود، ولا تختلف عليها الشعوب، إنها الموسيقى التي تعلّم الإنسان أن يصغي قبل أن يتحدث، وأن يتناغم قبل أن يختلف، وأن يدرك أن الجمال قيمة إنسانية تجمع ولا تفرّق.<div data-empty="false">وختم علي عبيد الهاملي: «هكذا يبني صاحب السمو الشيخ محمد بن راشد دبي التي لا تكتفي بأن تكون مدينة يعيش فيها الناس، بل يريدها مدينة تعيش في قلوبهم، وتترك في أرواحهم أثراً لا تمحوه الأيام، فبعض المدن تُعرف بما تبنيه من صروح، وبعضها يُذكر بما تصنعه من تاريخ، أما دبي فتطمح إلى أن تُعرف بما تبنيه، وما تصنعه، وما تعزفه أيضاً من ألحان تبقى بعد أن يسكت العازفون.</div>وتلك هي الحضارة حين تتحول من إنجاز يُرى إلى إحساس يعاش، ومن حاضر نفخر به إلى إرث تتناقله الأجيال».<div data-empty="false">بيئة محفزة</div><div data-empty="false">وشددت شيماء راشد السويدي، المدير التنفيذي لقطاع الفنون والتصميم والآداب في هيئة الثقافة والفنون في دبي «دبي للثقافة»، على القيمة الجوهرية لقانون إنشاء «مؤسسة دبي للأوركسترا»، ودوره في تطوير المنظومة الموسيقية المحلية وتهيئة بيئة محفزة لاكتشاف أصحاب المواهب الموسيقية الناشئة ورعايتهم، بما يسهم في الارتقاء بالمشهد الفني في الإمارة.</div>واستطردت: «يمثل إنشاء المؤسسة خطوة مهمة نحو النهوض بقطاع الموسيقى والفنون الأدائية في دبي، من خلال دعم تأسيس أوركسترا محلية قادرة على إبراز الطاقات الموسيقية الإماراتية، وإتاحة فرص نوعية للموسيقيين لصقل مهاراتهم وتوسيع خبراتهم الفنية.كما ستسهم المؤسسة في صون التراث الموسيقي الإماراتي والتعريف به، وتشجيع الأجيال الجديدة على استكشاف هذا الإرث وتوظيفه في أعمال معاصرة، إلى جانب تعزيز التعاون الفني مع المؤسسات والفرق الموسيقية المحلية والعالمية، والاستفادة من تجاربها وخبراتها في الارتقاء بجودة الإنتاج ومستوى الأداء، إضافة إلى أنها ستشجع التخصص في مجالات الإدارة والإنتاج والموسيقى، بما يدعم نمو القطاع واستدامته».

مسؤولون: رافعة جوهرية لتعزيز مكانة دبي عاصمة ثقافية عالمية

دبي تعزف سيمفونية جديدة تثري الحضارة الإنسانية

<div data-empty="false">أكدت سموّ الشيخة لطيفة بنت محمد بن راشد آل مكتوم، رئيسة هيئة الثقافة والفنون في دبي، أن قانون إنشاء "مؤسسة دبي للأوركسترا” يجسد رؤية صاحب السمو الشيخ محمد بن راشد آل مكتوم، نائب رئيس الدولة، رئيس مجلس الوزراء، حاكم دبي، رعاه الله، وإيمانه بدور الثقافة والفنون في بناء الإنسان وصناعة المستقبل، مشيرةً إلى أن القانون يعكس طموحات دبي في ترسيخ مكانتها مركزاً ثقافياً عالمياً يجمع بين الاعتزاز بالتراث الموسيقي الإماراتي والانفتاح على العالم، ويمنح الإبداع الإنساني مساحة أوسع للتعبير والتأثير.</div><div data-empty="false">وقالت سموّها: "يمثل إنشاء "مؤسسة دبي للأوركسترا" خطوة جديدة في مسيرة دبي الثقافية، وإضافة نوعية للمشهد الإبداعي المحلي، ويعكس حرص دبي على بناء مؤسسات ثقافية قادرة على تقديم تجارب فنية وإنتاج أعمال موسيقية تحمل ملامح الهوية الإماراتية، وتعبر عن التنوع الثقافي الذي يميز الإمارة، وتفتح آفاقاً أوسع للتواصل مع مختلف ثقافات العالم، إلى جانب تمكين المواهب وتطوير قدراتها، وتعزيز حضور دبي على خارطة الثقافة والفنون عالمياً”.</div><div data-empty="false">وأشارت سموّها إلى أن إنشاء المؤسسة يُشكل رافداً مهماً لنمو الصناعات الثقافية والإبداعية، من خلال توسيع الفرص الاقتصادية المرتبطة بقطاع الموسيقى والفنون الأدائية، وتحفيز الاستثمار في الإنتاج الفني، وتهيئة بيئة داعمة لأصحاب المواهب تمكّنهم من تطوير مهاراتهم وصقل قدراتهم، بما يعزز ريادة دبي ومكانتها مركزاً عالمياً للاقتصاد الإبداعي.</div>

لطيفة بنت محمد: إنشاء "مؤسسة أوركسترا دبي" يجسد رؤية محمد بن راشد ويعزز مكانة الإمارة مركزاً عالمياً للثقافة والفنون

تتجه دولة الإمارات إلى ترسيخ الثقافة والإبداع كقطاعات اقتصادية متكاملة، تتصل بالإنتاج والتمويل والحقوق والتوزيع والأسواق، وتجمع بين الموهبة، والمشروع، والمنتج، والجمهوروتعكس المبادرات والإنجازات التي شهدتها الدولة خلال عام 2026 اتساع منظومة الصناعات الثقافية والإبداعية، من النشر والسينما والألعاب والتصميم إلى إنتاج المحتوى وبرامج التمويل وتطوير المواهب، بما يدعم نمو منتجات وأسواق وفرص أعمال جديدة في الاقتصاد الإبداعي.وفي هذا السياق، حافظت دبي للعام الرابع على التوالي على المركز الأول عالمياً في استقطاب مشاريع الاستثمار الأجنبي المباشر الجديدة في الصناعات الثقافية والإبداعية لعام 2025، باستقطاب 754 مشروعاً، بإجمالي تدفقات لرؤوس أموال المشاريع بلغ 3.756 مليارات دولار، وفرت أكثر من 19.3 ألف فرصة عمل جديدة.وشملت المشاريع الإعلان والعلاقات العامة، والبرمجة والخدمات الرقمية، وصناعة الأفلام والإعلام، والألعاب الإلكترونية، والتكنولوجيا الإبداعية، والتعليم، والتصميم والهندسة المعمارية.ويقدم قطاع النشر نموذجا لهذا التوسع، إذ شهدت النسخة الـ35 من معرض أبوظبي الدولي مشاركة 1200 عارض من 95 دولة، بينها 7 دول للمرة الأولى، ونحو 1500 فعالية، فيما تناول برنامجه المهني مستقبل الكتاب والملكية الفكرية وتبادل حقوق النشر والترجمة وتطور سلوك القراء والأسواق.وسجل اليوم الأول من المعرض ارتفاع قيمة مبيعات الكتب بنسبة 97%، وعدد الكتب المباعة بنسبة 108%، والزوار بنسبة 11%، وإجمالي المبيعات بنسبة 93% مقارنة بالفترة نفسها من 2025.ويتوسع قطاع النشر خارج المعارض إلى التوزيع والحقوق والأسواق؛ فقد أتاحت «منصة للتوزيع» 1004 عناوين من 75 دار نشر إماراتية، بإجمالي 8500 كتاب خلال «معرض أبوظبي الدولي للكتاب 2026»، في حين أعلنت الهيئة الوطنية للإعلام أن الإمارات شهدت إصدار أكثر من 100 ألف تصريح لتداول الكتب والمطبوعات خلال عام 2025، إلى جانب تنظيم دخول ما يقرب من 1.2 مليون عنوان عبر منافذ الدولة.وبموازاة ذلك، تشير دراسات أجرتها مدينة الشارقة للنشر إلى أن حجم سوق صناعة النشر في دولة الإمارات مرشح للارتفاع من 260 مليون دولار إلى 650 مليون دولار بحلول عام 2030.بدوره، سجل قطاع السينما في الإمارات إيرادات شباك تذاكر تجاوزت 734 مليون درهم خلال 2025، مع أكثر من 14.8 مليون تذكرة لنحو 1270 فيلماً، وفق ما أعلنته الهيئة الوطنية للإعلام.وفي قطاع الألعاب الرقمية، بلغت الإيرادات 2.7 مليار درهم، فيما ارتفع عدد الألعاب التي جرى مراجعتها وتصنيفها إلى 552 لعبة مقابل 375 في 2024، بما يعكس اتساع قاعدة الأنشطة الإبداعية المرتبطة بالمحتوى الرقمي.وشمل نمو الاقتصاد الإبداعي قطاع التصميم، مع اعتماد دبي «إستراتيجية قطاع التصميم 2033» لتنمية القطاع ورفع تنافسيته.وتستهدف الإستراتيجية زيادة الالتحاق بالتعليم العالي والتدريب المستمر في التصميم بنسبة 20%، وإتاحة فرص لأكثر من 25 ألف طالب، ودعم نحو 500 مشروع قائم، واحتضان أكثر من 100 مشروع جديد، وعرض أكثر من 500 مشروع محلي في المعارض والفعاليات الدولية، وتنظيم أكثر من 100 فعالية، وجذب 4 ملايين زائر محلي ودولي بحلول 2033. وتشمل مجالات الأزياء وتصميم المنتجات والعمارة والتصميم الجرافيكي، إلى جانب تسهيل تأسيس الأعمال وتوفير التمويل.ويمتد الاستثمار في الإبداع إلى إنتاج المحتوى؛ إذ أطلقت «دبي للثقافة» مسابقة «قصص الوفا» لإنتاج مسلسل رسوم متحركة مستوحى من الثقافة والقيم والتقاليد الإماراتية، بتمويل قدره مليونا درهم للتطوير والإنتاج والعرض، وفتحت المشاركة أمام الفنانين والكتاب والرسامين والمخرجين والمصممين وصناع الأفلام واستوديوهات الرسوم وشركات الإنتاج.ولا يقتصر نمو الاقتصاد الإبداعي على تطوير الأسواق والمنتجات، بل يتوسع ليشمل دعم الإنتاج والمواهب عبر برامج التمويل والمنح الحكومية.وأعلنت وزارة الثقافة إطلاق الدورة الخامسة من البرنامج الوطني لمنح الثقافة والإبداع، الهادف إلى دعم المبدعين الإماراتيين وتمكينهم من تطوير مشاريعهم الثقافية والإبداعية، بما يعزز الإنتاج الثقافي ونمو الصناعات الإبداعية في الدولة.ويوفر البرنامج دعماً للمبدعين عبر 4 فئات رئيسية تشمل الإبداع والإنتاج، والتوزيع والمشاركات المحلية، وتنمية المهارات، والسفر والتنقل الدولي، فيما تغطي هذه الفئات مجالات التأليف والنشر، والموسيقى، والأفلام والتلفزيون، والفنون الأدائية والمسرح، والفنون البصرية والتصميم، وألعاب الفيديو، والتراث الثقافي.كما أعلنت وزارة الثقافة في مارس الماضي إطلاق دورة جديدة لبرنامج منح مشاريع جمعيات النفع العام الثقافية لعام 2026، بهدف تعزيز دور الجمعيات الثقافية والفرق الفنية وتمكينها من تنفيذ مشاريع نوعية تسهم في تعزيز الهوية الوطنية، وتوفير منصات جديدة للمواهب، وتوسيع نطاق المشاركة الثقافية في مختلف إمارات الدولة.ويقدم البرنامج منحا لدعم المشاريع المبتكرة التي تتماشى مع خطط الجمعيات في مجالات المهرجانات الثقافية، والتعليم الثقافي، والإنتاج الإبداعي، والمشاركات الدولية، إلى جانب مجالات الأدب واللغة العربية، والموسيقى، والأفلام والسينما، والتراث الثقافي والهوية الوطنية، والتصميم والعمارة، والفنون البصرية والرقمية، والرسوم المتحركة والألعاب الإلكترونية، وفنون الطهي.

نتائج البحث عن: الصناعات الثقافية والإبداعية